Ici j'ai importé mes animations en séquences, qui se sont mises automatiquement dans des précompositions, ceci me permet ainsi de modifier individuellement chaque précompositions, afin de limiter un nombre ingérable de calques dans ma composition finale Tutoriel 3D.

Il est préférable, dans les Paramètres de composition, de s'assurer que le Module de Rendu 3D avancé est sélectionné si on veut que les intersections de calques 3D soient gérées. Si le projet ne prévoit aucune intersection, choisir le module 3D standard permettra un rendu plus rapide.

Une fois tout mes calques mis dans la composition, je crée 2 caméras (Calques> Créer> Caméra), une qui me servira de guide pour me promener dans le décor et l'autre avec laquelle je pourrais voir mon cadrage final.

Pour activer les calques en calques 3D, il faut cliquer dans la colonne du petit cube en face du nom du calque. Ceci activera l'axe Z des calques cochés.

Ce qu'on appelle le Gizmo, c'est ce curseur muni de 3 axes (X en rouge, Y en vert et Z en bleu, ) qui s'affiche sur le Point d'ancrage d'un calques 3D sélectionné.

Il permet de déplacer l'élément dans l'environnement avec la souris en rotation ou en déplacement linéaire. (Voir la petite video ci-dessous pour les actions des outils)

L'outil de Sélection permet de bouger librement un calque sélectionné dans la perspective de la fenêtre. En approchant le curseur d'un axe en particulier, une lettre apparaît à côté du curseur indiquant l'axe particulier sur lequel se fera la translation.

L'outil de Rotation permet de faire tourner le calque sélectionné dans l'espace 3D. Approcher un axe en particulier permet, comme pour le déplacement, d'effectuer la rotation sur cet axe seulement.

L'outil Orbite caméra permet de modifier l'angle de vue de la caméra active.

Cliquez sur l'image ci-contre pour lancer la vidéo

Ces déplacements peuvent aussi être effectués directement dans les paramètres du calque, si l'on veut une gestion plus précise des déplacements.

Ainsi je peux construire ma scène et mettre chaque éléments à sa place. Pour cela il est toujours plus pratique d'afficher 2 vues(Affichage> nouvelle vue), une avec la caméra 1 et l'autre avec la 2, ainsi vous pourrez voir votre scène finale d'un côté et construire de l'autre. A noter que le logiciel propose dans son menu Fenêtre > Espace de Travail des positions de fenêtres pour travailler plus confortablement (prévoir un GRAAAAAAND écran...)

Une fois tous ces éléments en place, ils peuvent être animés les uns les autres dans les 3 axes. Seulement ils garderont toujours un coté aplat 2D sur la scène.

Notons qu'il est possible de précomposer des scènes en 3D pour les intégrer dans d'autres scènes, également en 3D. Dans l'exemple ci dessus, on pourrait précomposer tous les arbres dans une composition forêt. A l'importation, il ne faut pas oublier de cocher la case permettant de récupérer les paramètres originaux de la composition.

Comme l'on vient de le voir une caméra est indispensable lorsque l'on travaille dans un environnement en 3 dimensions. Grâce à elle on peut modifier son angle de vue, zoomer, tourner autour de la scène et ainsi mieux appréhender l'espace que l'on a construit.

Afficher une fenêtre avec la caméra qui fera le rendu permet de se rendre compte des modifications réalisées dans les autres fenêtres.

La caméra n'est qu'un "objet" théorique ; jamais elle n'entre dans le champ de l'image d'une autre caméra. Elle est composée de 2 points : l'objectif d'où l'on observe et le point ciblé qui représente le point vers lequel la caméra pointe la composition, par défaut il est pointé sur son centre. La caméra active est visualisée par une boite et une pyramide déterminant le cadre. Le plan qui apparait dans la pyramide correspond au plan de mise au point quand l'option "Profondeur de champ" a été cochée.

Bien entendu lorsque tous vos éléments sont en place, voir animés, on peut toujours avoir besoin d'un mouvement de caméra dans la scène. Pour faire cela il existe différentes façons de procéder qui peuvent se compléter pour permettre une meilleur gestion de l'animation.
Les techniques sont les mêmes que pour l'animation d'objets:

Par les courbes de Bézier
Directement dans les paramètres
Avec les outils de déplacement et rotations

Faites bien attention de toujours vérifier les courbes d'animation sur une autre vue pour voir les décalages qui peuvent apparaitre surtout lorsque que l'on travaille avec les courbes de Bézier.

Les paramètres de caméra sont très précis et permettent de les gérer comme leurs équivalents réels. Les paramètres prédéfinis permettent de sélectionner rapidement un type de caméra sans se préoccuper des données de la fenêtre. Une vision normale est obtenue avec une focale de 50mm, un grand angle (perspective déformée) avec une valeur en dessous et un téléobjectif (perspective écrasée) avec une valeur supérieure.
Il est toujours possible de modifier les paramètres une fois la caméra créée.

De plus les caméras disposent d'options animables qui leur sont propres et qui permettent notamment de jouer sur la profondeur de champ (Depth of Field):

L'espace 3D créé peut également s'enrichir de sources de lumières (Calques> Créer> Lumière... )
L'intérêt est toujours de simuler des conditions d'éclairage réelles : éclairages colorés, halos, ombres portées...

Dans After Effects les lumières sont de 4 sortes qui correspondent aux concepts classiques des logiciels 3D :
A - Lumière Parallèle : correspond à un éclairage solaire, une source distante indiquée par une origine et une cible déterminant un angle.
B - Lumière Concentrée : correspond à un spot d'éclairage. C'est une lumière représentée par une source, une cible et un cone de lumière.
C - Point Lumineux : correspond à un éclairage au flambeau (type bougie). Cette lumière est représentée par un point qui irradie dans toutes les directions de l'espace.
Lumière Ambiante : conception totalement numérique qui détermine un éclairage ambiant dénué de toute source. Par définition c'est la seule forme de lumière ne pouvant projeter d'ombres.

La grande majorité des notions exposées dans cette page (Caméras, Lumières, Calques 3D) sont manipulables librement dans la fenêtre de montage d'After Effects, donc animables. On comprend combien il est alors possible de réaliser de choses avec ces fonctions.

Dans l'exemple ci-contre on retrouve 16 calques 3D, deux caméras, une source de lumière (de type parallèle, avec une couleur un peu rosée). La caméra a été animée pour faire cet effet de travelling avant. Enfin l'option Profondeur de champ a été activée.



Notons pour finir qu'il existe quelques PlugIns qui ajoutent à After Effects de véritables fonctions 3D, comme ceux de Conoa (primitives 3D) ou 3D Invigorator de Zaxwerks (500$ tout de même...)


bUrP° (et cé)

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novembre 2005