Voila, Annecy 2008 c'est fini, merci infiniment aux rédacteurs qui ont joué le jeu de la réactivité en temps réel, j'ai le sentiment que ça a été assez efficace...
N'oubliez pas que cette partie du site est dédiée aux festivals d'animation en général, il est donc à la disposition de qui veut bien rendre compte, même à postériori, de l'infini variété des festivals internationaux ; ambiance, contexte, sélections, rencontres, tourisme...

Le prochain qui devrait faire l'objet d'un suivi est Hiroshima, festival bi-annuel qui se tiendra du 7 au 11 août au Japon. Comme toujours on est ouvert aux volontaires, prenez donc un contact avec les fousdanim si vous voulez participer.

Mercredi à 11h les acheteurs du mifa ont eu droit à la présentation d'un centre balnéaire au concept unique : Club Dead.
Les représentants de ce projet à l'humour macabre ont interprété par deux fois une chorégraphie endiablée sous les applaudissements de la foule en délire ...


J'ai hésité à poster la première version du spectacle car on y entendait distinctement le magnifique rire de Cobayanim, mais la deuxième est quand-même plus réussie ; on sent le métier qui rentre Pour ceux que ça intéresse j'ai aussi filmé l'intégralité du pitch, avec interaction entre les réals et les protagonistes de la série dans leur écran, présentation des décors, des idées de scripts, le tout ponctué par des calembours très cocasses. Il parait d'ailleurs que des producteurs ont bien accroché, je me trompe ?

On a couru en sortant du décavision parce que la séance de clôture était à 20h et qu'il fallait se poster à l'affût devant le guichet où l'on distribuerait les billets de dernière minute. Pas le temps de manger évidemment. Au prix d'un considérable effort, je me suis maintenu tant bien que mal au milieu de la foule qui s'amassait vers le guichet, supportant le poids d'un bras qui s'appuyait sur mon épaule pour essayer d'attraper un billet, et celui de ceux qui me poussaient en avant, en arrière, à droite ou à gauche, m'écrasaient, me compressaient de part et d'autre. Tout ça avec mon manteau et ma polaire, ainsi que mon ordinateur dans le sac en bandoulière. Lorsque soudain j'ai senti un billet se glisser entre mes doigts, j'ai effectué une rotation et me suis glissé à l'extérieur de la masse, comme un nouveau né du ventre de sa mère. C'est d'un pas étourdi que je me suis avancé vers la porte 1, avant qu'on me dise que je devais rentrer par la porte 3. Mon pas est alors devenu plus pressé, j'ai cherché les autres à l'intérieur, je les ai appelé, je les ai finalement trouvés. Il fallait que je m'assois avec eux sur les sièges pliables à l'extrémité des rangées, j'en prend un sur le coté droit, on me dit de ne pas le faire parce qu'il fallait laisser la place pour le passage, mais le temps d'en changer quelqu'un a prit le dernier qui était à gauche. Je décidai alors de m'exiler, seul, isolé à la gauche de la gauche du parti socia... de la salle. Et finalement, j'étais mieux assis que mes camarades. La séance a commencé par la découverte du décor, sensé rappeler l'Inde avec des statues et des choses comme ça.



Serge Bromberg s'est ramené sur un éléphant à roulette...


On a vu le petit film de Richard Williams, on a présenté les jury, on a distribué les prix...



Serge Bromberg s'est prit pour Winsor McCay...


Cé m'a à peine laissé le temps de prendre deux photos...



Jérémy Clapin un peu plus...




Kunio Kato a reçu le grand prix en disant arigato les gens, watashi wa very content desu


Et puis tout le monde il était content...




On est sorti et on a fait la fête...





Mademoiselle Cobayanim voulait absolument tenter de s'incruster au mifa, j'étais plutôt d'avis d'aller au restaurant mais j'avais envie qu'on reste tous ensemble alors j'ai suivi Cobayanim. On a prit la navette sauf que c'était celle qui faisait le tour du lac, et qu'on s'y prenait une tempête d'air conditionné sur la tête. Evidemment quand on est arrivé au mifa on s'est fait refoulé, et c'est tant mieux. J'ai détesté Cobayanim et le reste de l'humanité pendant toute la soirée, et je lui ai pardonné une fois qu'on a trouvé un grec ouvert. Comme j'étais bourré après avoir bu 2 millilitres de champagne, j'ai passé la première partie de la soirée à parler de la symbolique révolutionnaire des trois brigands, et la deuxième sur la dérive démocrate du parti socialiste et l'importance du clivage gauche/droite

Bon maintenant que j'ai dit tout ça, je peux passer aux choses sérieuses, d'abord mon avis perso qui n'engage que moi et je présente mes excuses d'avance sur le palmarès :

Je suis très content pour Le voyageur, qui a reçu le prix spécial du jury, j'avais oublié d'en parler dans mes comptes-rendus mais j'ai bien aimé ce film rythmé, plasticien, rêveur et qui emmène le spectateur. Camera Obscura, je ne sais pas si c'est celui que j'aurais choisi pour le prix du meilleur film de fin d'étude mais c'est un très bon film, émouvant, singulier, j'aime bien le texte aussi. Je pense que Cobayanim devait être satisfaite de voir Play-Doh remporter le prix du meilleur film publicitaire puisqu'on en avait dit beaucoup de bien sur notre forum. Je l'ai dit je pensais que Skhizein aurait le grand prix, mais j'aime bien la maison en petits cubes. Je ne comprends pas trop ce qu'on trouve à la dama en el umbrella, c'est un film qui reprend un style, un genre, une ambiance et ça n'a pas beaucoup d'intérêt à mes yeux. Rien à dire pour les longs métrages, je suis tout à fait d'accord. Le jury junior a récompensé la maison en petits cubes pour les courts métrages, et c'est très bien, par contre je ne partage pas son opinion pour Margot (film de fin d'étude). Ce film a des côtés séduisants, un peu adolescent d'ailleurs avec la fascination pour le morbide etc. Mais je n'aime pas le texte, plus esthétique que poétique, plus décoratif qu'esthétique, et plus stylisé que romantique (ik ik comme dit l'autre). Pour le prix unicef, Hugh, j'ai pensé que l'idée était bonne mais pour le reste, j'étais assez mitigé... flemme de développer, je veux juste dire que j'abhorre, j'exècre le film auquel on a osé attribuer le prix canal +, l'immonde et lamentable Oktapodi qui met en scène des pieuvres essayant d'échapper au poissonnier, absolument abject. Encore une course poursuite avec de l'humour cynique à deux balles qui m'ennuie terriblement.

En conclusion, je dirais que la sélection cette année était parfois décevante, il y avait de bons et de très bons films, mais hormis ceux que j'avais déjà vus, il n'y en a pas qui m'ait vraiment enthousiasmé. L'année dernière, certains films m'avait beaucoup impressionné, peut être aussi parce qu'entre temps j'ai vu plein de choses... mais j'ai remarqué que certains films hors compétition m'avait plu d'avantage que la majorité des films en compétition, que les séances hors compétition étaient souvent plus agréables à regarder que celles en compétition. J'ai quand même apprécié les dernières séances, mais peut être étais-je devenu plus tolérant. Quoi qu'il en soit, j'aime toujours le festival d'Annecy, c'est pour moi une semaine de rêve éveillé, forcément on dort très peu. J'ai essayé d'en voir le maximum, 6 séances par jour les deux premiers jours puis 5 séances par jour jusqu'au bout. J'ai dans la tête la musique des trois brigands ou la chanson débile de début de séance, c'est pas pire que dji vou veu volti. Le temps était changeant, mais en fait j'aime bien la pluie, et pas rester au soleil, j'aurais voulu qu'il pleuve d'avantage, qu'il y ait plus de nuages le midi. En long métrage par contre, j'ai appris que c'était vrai ce qu'on disait et dont je me moquais, qu'il fallait voir les films avant de juger, parce que les trois brigands m'ont vraiment épaté. Cela dit je ne suis pas allé voir Nocturna et d'après ce qu'on m'a dit j'ai eu raison, mais il parait que j'ai eu tort pour chasseur de dragon, ça j'en reviens toujours pas. Les séances spéciales étaient souvent très intéressantes et instructives, surtout celles de Zbig et de McCay, et je vais vous laisser parce qu'il est tard. a+

N'ayant pas pu poster de billet depuis une semaine pour cause de valse entre sièges rouges, gazon mouillé, barnabé, copains et marche à pieds, je peux désormais, rentré dispo et frais, résumer ma semaine.

C'est toujours un sacré électrochoc motivatoire (le petit Robert ne dit rien sur cette expression) que de voir tous ces films et d'être pris dans ce tourbillon pendant ces six jours. Mes coups de cœur comptent Sita sings the Blues pour son originalité et l'innovation narrative adoptée par Nina Paley, nullement desservie par les 82 minutes que durent le film (qui a amplement mérité son cristal). J'ai également fort apprécié Idiots and angels, malgré quelques longueurs. Bill Plympton a su renouveler le graphisme (plus travaillé et somptueux) et l'histoire (la mélancolie prends le pas sur l'acerbe dérision), le tout étant remarquablement mis en valeur par la bande son et ses exquises musiques). Enfin Valse avec Bashir n'a pas volé l'excellent bouche à oreille circulant autour de lui depuis les marches rouges. L'animation (sans rotoscopie paraît-il !) est tout à fait au niveau de réalisme induit par le documentaire, et la beauté de certaines images et de la bande son participe à la montée de l'émotion jusqu'au climax final en prises de vues réelles, émouvante percée de la dure réalité dans un univers esthétique en apesanteur.
Fly Me to the moon avait selon moi pour unique qualité quelques rares décors et sa nationalité (si je ne m'abuse, fabriqué et financé intégralement en Belgique). Autrement, le scénario, le montage et l'animation étaient molles et les personnages assez hideux. Mais évitons de comparer ce film à ceux de Pixar et réjouissons nous de voir que ce type de projet autofinancé puisse aboutir.
Je suis ressorti partagé de Mia et le Migou, louant la beauté graphique du film et son originalité, tout en déplorant un scénario aux ficelles classiques et souvent vues (malgré une adroite gestion des nombreux lieux et personnages). La morale trop appuyée et la fin farcie de guimauve ne m'ont pas enchanté, mais j'ai trouvé les voix très bien choisies (quoique parfois peu compréhensibles) et les dialogues croustillants. Dommage que le succès actuel du film de Dany Boon et de son accent empêchent de voir le migou autrement qu'une créature extraite des profondes forêts pas-de-calaisiennes. Mais la conférence des auteurs du films était un modèle de précision et d'efficacité, il est dommage que Loic Burkhardt et Benoît Chieux n'aient pas eu plus le temps d'expliquer leur travail. Dans le même genre, la conférence sur le Livre de Kells donne très envie de voir le film, et surtout l'univers graphique de celui-ci.

Dans les courts me restent à l'esprit Berni's doll (lugubre et adroitement mis en scène), KJFG n°5 (l'absurdité poussée à son paroxysme), La maison en petits cubes (très beau visuellement et le plus émouvant de la compétition selon moi), Arrosez les bien ! (rire tout en s'informant sur ce problème crucial, quelle joie), The hidden life of the burrowing Owl (visuellement peu révolutionnaire mais le rythme, le personnage, le montage... j'ai plus qu'apprécié), Portraits ratés à Sainte Hélène (un cours d'histoire aussi vivant et original que Napoléon y est inerte et pathétique) (j'ai malheureusement raté le film sur la grande toile, tant pis je me contenterais de l'avoir vu sur l'oueb), John and Karen (une leçon d'acting et de rythme), Rybka (tout sauf avant-gardiste tant dans l'histoire que dans la forme, mais visuellement... mais ce fut tellement beau, ah oui ce fut beau...), Skhizein (le scénario, l'image, le son, le montage... La perfection n'existe pas mais quand même, ça donne une idée).

Chez les films étudiants, j'ai apprécié de (re)découvrir Camera Obscura (l'avoir vu plusieurs fois enlève du panache, mais tout de même, c'est une remarquable utilisation de la 3D et un parfait agencement de celle-ci avec la prise de vue réelle, c'est de la poésie visuelle ça mon petit tu peux y aller. Le prix, ils ne l'ont pas volé).
Office Noise repousse un peu au début avec ses graphisme à la va-comme-je-te-pousse-à-me-mordre-le-noeud... Mais encore une fois, le rythme du montage, l'utilisation du son et la bobine des protagonistes m'ont fait passé 3 minutes et 45 secondes très plaisantes.
Je sais pas pourquoi mais Marine (petites choses) et son côté prise de vues réelles, contemplatif et minimaliste furent un bon moment pour moi.
(Straying Little Red Riding Hood avait le mérite de nous présenter le conte d'une manière singulière, mais ai-je aimé, je me le demande encore).
My happy end fut un très joyeux moment, of course. Simple, efficace, je trouve que le film fait preuve d'une très bonne adéquation forme et fond.
L'absurde me plaît donc The bellringer et ses frénétiques protagonistes m'ont plu.
La queue de la souris, mais est-ce la peine de le souligner, aurait selon moi dû repartir au moins avec un fragement de cristal, tant l'animation, le rythme (encore lui), la bande son et le graphisme fonctionnent bien ensemble, simple et splendide.
Enfin Doxology est absurde et j'ai donc aimé (il va falloir que j'apprenne à argumenter).

J'en oublie, mais d'autres valaient assurément le détour.

Il fut très prenant pour moi de voir mon film sur le grand écran de Bonlieu, tellement captivant que j'ai oublié d'enregistrer sur le moment le type d'émotion que ça faisait. Néanmoins, je remercie les copains des gobelins et ceux de pas les gobelins comme Florentine et Tony pour leur soutien vocal !!

En temps qu'étudiant sélectionné, j'ai pu profiter des longues avenues sombres d'Annecy-le-vieux menant à l'institut rural, siège des réalisateurs (ex)étudiants, à une heure et demie du matin après la séance de 23 heure et après le dernier bus. J'ai pu également assister à la cérémonie d'ouverture et à la remise des prix (Quel faste ! quel décor ! Je m'y attendais mais tout de même une légère déception bien sûr de ne pas retrouver Quidam dégomme dans le palmarès... Mais voir tous ces films m'a fait prendre encore plus conscience des multiples défauts du mien. Tâchons de faire mieux la fois prochaine). Puis juste après allais-je à la fête de la plage, durant laquelle Michel Beaudet m'expliqua vouloir quoi qu'il arrive conserver l'aspect minimaliste des têtes à claques (et j'aurais pu me souvenir de la suite si je m'étais contenté de jus d'orange). J'ai pu également demander à Serge Bromberg d'où lui venait cette énergie et cette passion communicative qu'il démontrait sur scène, il a dit qu'il était simplement lui même. Alors soit il prend beaucoup de café, soit il était pressé. Enfin j'ai pu dire bonjour à Tiziana Loschi, qui m'a reconnu. J'aurais surement pu comprendre ce qu'elle m'avait dit si un haut parleur grand comme un frigo n'était pas en train de déverser ses décibels sur nous avec tant d'insolence.
J'ai également pu, après trois heures d'attente, parler quelques minutes avec Doug Sweetland (réalisateur du formidable et fort efficace mais pas très révolutionnaire Presto, de Pixar) et lui montrer mon portfolio, et lui parler de mon film qu'il a vu, et lui donner ma carte de visite, et le féliciter pour son film, et hop. Deux temps trois mouvements.
Bon.
Bien.
Comme on dit, ça c'est fait.

Je regrette de déverser ce gros pâté de texte sans aucune photo mais mon appareil fut au repos. Mais si vous n'étiez pas là :
- Imaginez vous un temps hésitant entre grand beau temps soleil de plomb et tempête de grêle avec toute les nuances entre les deux.
- Visualisez un immense cheptel de jeunes et moins jeunes, déambulant dans les vieilles ruelles et sur l'imbibé gazon, aux badges multicolores et aux sacs identiques et hideux oscillants entre rose, orange et violet.
- Figurez-vous un hall de bonlieu orné de violet et rose (ah mais c'est pour ça, les sacs !) dans un joli, stylisé et modeste décor indien, au milieu duquel ces mêmes jeunes et moins jeunes errent le nez plongé dans l'essentiel et ses séances.
- Envisagez une atmosphère frénétique et passionnée, un avion en papier heurtant votre lobe gauche, une vache à la guitare, CNC, banque populaire des alpes, Procirep, le lapin le voilà point d'exclamation, oh le vilain monsieur radin à la fin, quel plaisir de le huer ! Des films chiants et pas chiants, trop longs, trop court ou pas assez, insupportables mais presque, splendides mais encore...

Vivement l'année prochaine.

Donc j'en étais où... euh jeudi je suis allé voir la séance spéciale cinéCo(h)le... En fait j'ai pas envie d'en parler, mais je peux mettre des photos maintenant :






Ensuite il y a eu la séance Winsor McCay avec John Canemaker et c'était génial, d'abord parce que c'est agréable de voir les films de McCay sur grand écran, ensuite parce que la présentation était très bien faite et j'ai même pas eu besoin de traduction, John Canemaker articulait de sorte que même ceux qui avaient un niveau médiocre en anglais comme moi puissent comprendre. A la fin il a essayé de faire le show avec Gertie, mais ça ne marchait pas toujours bien bien à cause du texte qui s'affichait à l'écran.





Piano no mori : Je m'attendais à un film très classique et bourré de clichés, dans la lignée des autres films du genre, que je ne déteste pas d'ailleurs, c'est à dire une histoire d'amitié et de rivalité entre deux jeunes garçons... l'année dernière c'était Brave story. Je ne m'étais pas trompé, mais ça m'a plu, parce que c'était parfois très drôle et certains passages musicaux étaient vraiment enthousiasmants. Le plus fort surtout c'est quand les personnages sont dans une salle de spectacle avec un public assis sur des fauteuils roses... parce que j'étais dans la grande salle, et lorsque le public du film applaudissait, le public de la grande salle applaudissait aussi, et c'était comme si on était rentrés dans le film, c'était génial.

Courts métrages en compétition 2 : Tiens c'est bizarre j'aurais du faire ce compte rendu plus tôt alors que j'en ai déjà fait un pour le programme 3... C'est pas grave, j'ai bien aimé the old, old, very old man, un petit conte anecdotique et joli. Pollenating, qui montrait des plans avec des fleurs, était, d'après les notes que j'ai prises, sexuel mais pas érotique, et visuellement intéressant, avec un côté très pictural. Keith Reynolds can't make it tonight est un récit mis en scène et narré d'une façon que je qualifierais d'anthropologique, mais à part ça l'histoire n'était pas très intéressante. Chepogi, un film russe en papier découpé si je me rappelle bien, s'inspirait d'un conte coréen je crois, à moins que c'était une histoire inventée mais qui avait lieu en Corée ; c'était joli et sympa en tout cas. Glow je ne m'en souviens pas mais j'ai marqué sur ma feuille "super technique, poétique". Et en dessous pour la dama en el umbral, j'ai marqué *voix d'Obiwan Kenobi* "so uncivilized".

Films d'étudiants 4 : Qu'est-ce que je pourrais en dire ? Je n'ai même pas prit de notes... Soupe de Zlin était intéressant, mais j'ai trouvé que malgré tout le talent et l'inventivité de son réalisateur, ça tenait plus de la blague qu'autre chose, ça aurait pu être un film sarcastique, grotesque, absurde, décalé, drôle et moqueur mais par moment j'avais l'impression que c'était juste un délire d'étudiant sans réflexion et sans partage, peut être parce que j'étais fatigué. La queue de la souris, que je connaissais déjà, c'était pas mal, enfin c'était drôle, je crois, et puis les couleurs, très peu, trois ou quatre, dont 90% de noir, ça créait une esthétique... Le film coréen, Rub Out, avec un accident de train, c'était triste.

D'ailleurs ça m'a démoralisé pour la soirée, on est allé au café des arts :



Et j'ai écrit ça sur mon carnet : café des rats dans le brouillard qui vole au dessus de la pluie, les poux apprennent à nager.



Courts métrages hors compétition 3 : Casa de maquinas c'était impressionnant avec toute une machinerie en bois animée en stop motion... Rose Thieves était encore plus impressionnant, avec des peintures et la lumière du soleil qui s'animent sur les murs d'un appartement et qui transforment complètement l'espace. Fêlures était très bien réalisé avec une idée intéressante, il aurait eu sa place en compétition (comme tant d'autres films hors compétition d'ailleurs)...

Séance spéciale "Simpson extravaganza" : on est rentré avec une demi-heure de retard, on nous avait fait attendre dans la queue devant la porte, et une fois assis j'ai dû me contorsionner dans tous les sens pour échapper à l'odeur méphitique qui venait de derrière ou d'à côté de moi (je n'ai jamais vraiment su), sans doute le mélange de la transpiration et d'un parfum dégueu. Evidemment on est sorti également en retard à cause des questions que tout le monde posait à Matt Groening, ce qui m'a fait manqué le début d'une super séance de courts métrages hors compétition. J'aime bien les simpsons, et c'était amusant de regarder les extraits, et puis les doubleurs français faire une intervention au début, mais ça n'en valait pas la peine.





Courts métrages hors compétition 2 : J'ai manqué le début de la séance à cause de Matt Groening, et c'est bien dommage car c'était une excellente séance, donc je n'ai pas vu Fishing et je n'ai vu que la fin de Refreny qui avait l'air vraiment très beau. Par contre, j'ai vu Kodomo no keijijogaku, de Koji Yamamura (que j'aime beaucoup), et qui était euuuh génial, somptueux, magnifique, une suite d'idées graphiques animées sur le thème de la métaphysique de l'enfance. Les autres films étaient aussi très beaux ou intéressants, sauf les deux derniers que j'ai pas trop aimés. Je dirais que s'il y a deux séances à retenir en courts métrages toutes catégories c'était courts métrages hors compétition 1 et 2.

Courts métrages en compétition 4 : J'ai retenu en particulier Landing ligths, avec des avions qui traversent un immeuble la nuit comme des fantômes, ça faisait un peu vidéo d'art, et ça produisait un effet étrange de les voir passer à travers l'immeuble comme ça, on a tellement l'habitude de les voir s'écraser dans les films. S'ils s'étaient écrasés en fait j'aurais détesté, c'est sans doute pour ça que ce film m'a interpellé, mais j'en ai aussi apprécié la sensibilité, il y a quelque chose de très tactile, cela vient du graphisme et des couleurs (grises) je suppose, de la lenteur des avions aussi... et puis c'était assez beau les lumières, les vitres, la perspective... Operator était sympa, un type appelle les renseignements et demande à avoir Dieu et il lui demande des trucs idiots... C'est le même réalisateur que pour le film avec l'ours blanc qui vient s'excuser chez la femelle pingouin je crois, j'aime bien cet humour un peu absurde et détaché. Skhizein enfin était vraiment très bon, je suis assez surpris qu'il ait eu le prix du public, je pensais qu'il aurait le grand prix (même si mon préféré c'était Rybka) et que la maison en petits cubes aurait le prix du public... J'aime bien cette espèce de jeu de mot sur l'idée d'être à côté de soi

Films de fin d'étude 5 : j'aimais bien haaf and me, me demandez pas pourquoi, et puis dog qui était "mélancolique mais humoristique" comme ils disent. Plenilune, bon il en fait trop dans le pathos, c'est complètement mièvre, mais quand même, j'aime bien quand on réinvente le monde. Et c'est pour ça que j'aime aussi Tôt ou tard, dans lequel un écureuil et une chauve-souris actionnent les mécanisme qui font se déplacer le jour et la nuit autour de leur arbre. Un message impérial, très spécial graphiquement et au niveau du récit complètement absurde mais romantique, sur le sentiment d'insignifiance face à l'univers, à l'infini et l'absolu. Doxology, une "comédie expérimentale" en pixillation, valait également le coup d'oeil, et je me suis amusé avec the dream in the dream. Je dis amusé au sens où c'est moi qui me suis amusé avec le film et pas le film qui m'a amusé, mais je n'aurais pas pu le faire avec n'importe quel film alors voilà.

Quirino Christiani, le mystère du premier long métrage d'animation : un documentaire sur un réalisateur de la première moitié du vingtième siècle et j'ai pas tout compris parce que c'était en anglais et que c'était pas Canemaker qui parlait. Mais on le voyait travailler sur son banc titre avec des personnages en papier découpé, on voyait pleins de vieux trucs marrants, et puis euh c'était intéressant, je regarde des documentaires sur tout et n'importe quoi à longueur de journée en fait.

Hokuto no Ken : je n'ai jamais été fan de Hokuto no Ken, mais l'histoire que raconte le film, je l'avais déjà vue avant à la télé, je ne sais pas si c'était la série ou bien un autre film, enfin c'est pas grave, je ne m'en souvenais que vaguement et j'étais pas venu pour m'intéresser au scénario. En fait c'était très marrant parce que c'est super caricatural, même quand c'est sensé être triste on peut pas s'empêcher de rire.

Evangelion : 1.0 You are (not) alone : bon là par contre je peux dire que j'étais fan d'Evangelion quand j'étais gamin, et que le film reprend la série très fidèlement, c'est les mêmes plans, presque le même dessin, il y a quelques effets spéciaux en plus, quelques raccourcis dans l'histoire et des scènes en plus qui permettent de mieux comprendre, dont une qui est assez surprenante. En fait c'est exactement comme si j'avais ressorti les dvd pour regarder la série, ce qui a sur moi un effet euphorisant, rien qu'en écoutant les musiques de la série, c'est amusant de se rappeler et de retrouver les sensations qu'on a eues. Le film développe un peu plus la psychologie de Shinji, met en évidence sa lâcheté et la façon dont il va se résigner puis s'investir. L'idée d'Hidéaki Anno était de partir d'une situation très pessimiste avec des personnages qui ne maîtrisent pas la situation, qui ne sont pas à la hauteur. Moi j'ai trouvé ça sympa parce que ça me rappelle des souvenirs, mais je ne sais pas ce que j'en penserais sinon, on peut aussi se demander à quoi ça sert de faire des films alors qu'on peut regarder la série qui se suffit à elle même. Normalement il devrait y avoir plus de films originaux que de remakes et de dérivés de séries, je me demande si c'est le cas au Japon. En Europe, on fait aussi beaucoup d'adaptations de bande dessinée.

Je ferai un commentaire critique du palmarès plus tard si je n'ai pas la flemme.

Voici un ptit croquis que j'aimerais partager, representant Monsieur Cé tel que je le voyais, ne pouvant contenir sa joie uh uh uh (avec son discret verre de champagne à la main)

longue vie à "Fous d'anims"

Rems

Si j'avais déjà eu la chance de voir des soirées d'ouverture du festival d'Annecy, je dois dire que je n'avais jamais assisté au show final.

Arrivés à 20h, le public est disposé dans la salle selon la couleur de leurs billets, les bleus, ceux de réalisateurs en compétition ont le privilège de rester dans le quart inférieur de la grande salle du Bonlieu celle de 1000 places... En parallèle, la petite salle dipose d'une retransmission en temps réel par projection vidéo interposée.

Vers 20h30, le rideau s'ouvre et on a pu admirer le bric à brac Pier Import et Mondial Moquette réunis disposé sur scène pour évoquer l'Inde.

Tout au long de la soirée animée par un Serge Bromberg en grande forme et en tenue dorée de sultan nous avons eu droit à quelques projections exclusives :

• l'introduction de Richard Williams à sa collection de DVD, 1mn30 de virtuosité illustrant exactement la couverture de son bouquin.

• un morceau d'animatique bruitée en direct par le réalisateur de Presto, nouveau court métrage de Pixar
• le court métrage en lui même, excellent exercice comique d'une efficacité redoutable montrant un prestidigitateur, ses chapeaux magiques et un lapin affamé.

• une projection de Gertie le dinosaure avec Bromberg en dompteur à la place de Winsor McCay accompagné au tuba par David Silverman, réalisateur du film des Simpson.
  
  

Chaque film primé est cité en court extrait sur un petit écran sur la scène, le réalisateur ayant reçu son prix est prié d'y rester, dans un petit regroupement de chaises placés sur le coté.
le palmarès a été divulgué au fur et à mesure, les prix des partenaires, les prix du jury étudiant, des longs métrages puis des courts.

Quant au prix qu'on m'a donné je suis absolument ravi, je crois que je ne pouvais rêver mieux que ce prix de la première œuvre, monter sur scène, bafouiller un remerciement forcément incomplet (j'ai même oublié de remercier mon musicien Peter Orins, seule personne sur le film avec moi depuis le début, Peter ! pardonne moi !) sous les projecteurs et les applaudissements... Le plus impressionnant étant de se dire que ce sont des personnalités d'une exceptionnelle qualité qui ont pu trouver ce film estimable.. Zbig, Williams, Canemaker, Tanguay. Houaaaa.:X
Affublé de mon cristal, j'ai pu aller tranquillement boire une bière sur scène, sur une chaise donnée par un Barry Purves souriant, bientôt rejoint par jérémy Clapin.
Seule ombre au tableau et fausse note dans ce palmarès, le prix spécial du jury, un film assez moyen techniquement et adaptant une oeuvre littéraire préexistante. Une véritable interrogation pour beaucoup ici. D'autant que si Skhizein n'avait pas été élu par le public, cela aurait signifié qu'il n'aurait rien eu ce qui eut été proprement scandaleux pour le coup... Mais on ignore si le jury connaît lors de ses délibérations le prix du public et s'il fait ensuite en conséquence pour éviter que certains prix se recoupent.
Le grand prix de cette année, le film si joli du Japonais Kunio KATO, La maison en petits cubes, méritait cette attention. Le film est beau et intelligent, on lui souhaite une longue carrière internationale.
Les oubliés ? Chaman, de Luc Perez et Chainsaw de Dennis Tupicoff. C'est dommage mais c'est toujours comme ça...



Pour voir le palmarès complet, rendez-vous sur le site officiel du festival.

Dernière surprise, les collègues, copains, étudiants et fous d'anim avaient préparé une petite surprise au CHAMPAGNE près de la fontaine derrière le Bonlieu. C'était vraiment très émouvant et gratifiant, je ne pense pas avoir remercié tout le monde de ce soutien, ça m'a permi de passer ce festival de manière plus détendue. J'espère aussi que ces comptes-rendu vous auront fait un peu partager de cet évènement.

La veille c'était la fête des 20 ans de SUPINFOCOM au Bowl, bowling du coin. Ça expliquait probablement le peu de monde qu'il y avait en tout début de matinée et que Jeremy Clapin ait du commencer l'exercice alors que son film était dernier de la séance.

Mais comme toujours on apprend un tas de choses intéressantes...



Dans l'ordre et de gauche à droite, les réalisateurs des courts métrages Skhizein (youhouuuu !), Operator (ainsi que de John and Karen), Kizi Mizi et A-Z.

Le réalisateur de Kizi Mizi est le grand polonais aux dreadlocks, la particularité est qu'il ne parlait pas anglais (ni français) et se faisait tout traduire par sa productrice. C'était rigolo, comme son film en fait...

Vous savez probablement que je suis un peu surpris par l'intérêt que suscite mon film « Portraits ratés à Sainte Hélène ». Comme le disais Richard VDB, je dois bien me faire à l'idée que certains lui trouvent des qualités. Bon, j'en suis ravi et même si je suis aussi expressif qu'une porte de congélateur sibérien je suis extrêmement flatté de cette reconnaissance. Mais je me suis finalement posé la question du pourquoi ? Pourquoi cette anecdote finalement assez pathétique et triviale intéresse autant les gens qui la voient ?

Voici donc quelques théories :

• traumatisés par des cours d'Histoire ennuyeux, on découvre ici un histoire parallèle, off, encore sujette à controverses, forcément ça étonne
• on l'ignore un peu mais on est en plein dans le bicentenaire du règne de Napoléon. L'an dernier c'était celui du bicentenaire de la bataille de Friedland, dans les années à venir vous allez voir que Napoléon va revenir en force...
• Dominique de Villepin, ancien premier ministre et grand amateur de l'empereur (il a récemment vendu des pièces de collection originales qu'il possédait) a fait pression sur le festival pour que le film soit sélectionné... c'est sur, après Cleartsream, il y a anguille sous roche
• le film souligne le pathetique de la fin d'un des hommes le plus puissants du monde, forcément ça défoule
• la personnalité de notre président de la république, le sarkozysme ambiant, font de Napoléon un personnage qui redevient actuel. D'ailleurs ils ont plus que des points communs, jugez-en : ils mesurent tous deux 1m68, Napoléon est mort à 51 ans, nicolas Sarkozy a accédé au pouvoir suprême de l'état à 51 ans, ils sont tous deux volontiers grossiers, Napoléon n'hésitait pas à intimider les gens par quelques sailles vulgaires, Mr Sarkozy convoque volontiers ses testicules devant ses collaborateurs, ils ont tous deux des vies amoureuses tumultueuses avec de belles femmes, enfin ils sont également arrivistes à leur manière, Napoléon ayant confisqué l'idéal révolutionnaire à son seul profit, Nicolas Sarkozy ayant rapidement monopolisé les moyens de son parti et séduit l'opinion par des formules simplistes et "populistes".
  
  
  
  

D'ailleurs Sarkozy est souvent caricaturé avec les attribus de l'empereur... En espérant que ces points communs s'arrêtent ici...

Sinon, je ne serais pas venu pour rien, Canal+ est intéressé pour diffuser le film sur leur réseau et je suis disposé à accepter leur proposition...

:D

Voila maintenant on va attendre les résultats qu'on postera dès que possible. En attendant les pronostics vont bon train.

Courts métrages hors compétition 4 : c'était pas génial cette séance, déjà je suis pas fan de films en 3D pseudo-humoristiques, du genre boby le zombie etc. Ca ne rime à rien c'était pas si mal mais le problème, c'est que ce film a trop de sens... L'homme est le seul oiseau qui porte sa cage, c'était très beau et l'idée était intéressante... sauf que j'avais l'impression que la réalisation et le graphisme collaient pas à l'histoire, il en faisait trop. J'aime bien le vol du poisson, mais je l'avais déjà vu je crois, enfin c'est poétique, j'ai un faible pour les poissons qui volent de toute façon. Arka c'est le genre de film que j'aime pas, mais j'ai bien aimé la chute parce que je me disais au début que c 'était nul et la chute faisait que c'était normal que ce soit nul, et je m'émouvais de cette touchante nullité... Sauf que c'est pas fait exprès, d'ailleurs en fait ça m'énerve à la longue ce schéma qu'on retrouve à chaque fois avec une "chute", la prochaine fois que j'écris un scénario il faudra que je pense à ne pas mettre de chute.

Les couleurs de l'inde, saris et patchouli : je m'en souviens plus, je me rappelle qu'il y avait des scènes de danse qui étaient pas mal...
Cours métrage hors compétition 1 : une très bonne séance, il y avait un film avec des silhouettes en brindille devant un drap, c'était très joli et euh végétal, l'histoire était peut être un peu prétexte mais c'était poétique. J'ai bien aimé Forgetful King, une petite fable sympathique. Rain down from above d'Ivan Maximov c'était magnifique, enfin voilà, il y avait aussi des choses plus documentaires ou politiques que j'ai pas complètement comprises faute de sous-titre.

Films de fin d'étude 3 : pour cette séance j'ai écrit des notes sur mon essentiel, et comme je me rappelle pas bien, je vais me contenter de les recopier ici...

My happy end : parodique, mais étrange et amusant (c'était une histoire d'amitié entre un chien et sa queue).
Rukokrylyi : empirique.
Replay : niais, et en plus ça finit mal (c'était ce que j'appellerais du cyber punk familial en 3D, avec une fille et son petit frère qui peuvent pas respirer sans masque dehors).
Cutting : ludique mais pas très original dans la réalisation (je m'en souviens pas je sais pas pourquoi j'ai dit ça ^^).
Kol zichronotay shzurim becha : déclaration (???)
L'amour m'anime : girly sarcastique, svankmajerette (haha -_-)
Question pour un champignon : débile.
Image moment : étrange et captivant.
Her lovely fears : kitsch et génial.
My rusty dusty head : surréaliste mais un peu cliché.
La main de l'ours : mais c'est horrible !
Quidam dégomme : Remy !!!
in-hyung-eui kkhum : lol -_-
Oktapodi : nul.
The bell ringer : hallucinant, hynotique, fin prévisible et pas super.
Key lime pie : bouarf.

Courts métrages en compétition 3 : y'en a que quelques uns qui m'ont marqué, portrait raté à ste Hélène c'était sympa, pédagogique, avec un certain ton et ça se démarquait bien. j'aimais bien John et karen, un excellent dialogue entre un ours blanc et une femelle pingouin, l'ours vient s'excuser de quelque chose qu'il a dit la veille, ils prennent le thé et on sent le malaise entre eux c'est assez savoureux et il y a côté incongru. Rybka que j'avais déjà vu sur internet et que j'ai été ravi de voir dans la grande salle (j'en avais les larmes aux yeux et tout), je suis juste déçu que serguei ryabov n'était pas dans la salle alors que tous les réalisateurs des films merdiques avant et après lui y étaient (je ne parle pas de toi cé ^^). J'ai été surpris de voir un court métrage de Makoto Shinkai dans la liste mais en fait c'était un film que je qualifierais de "blague japonaise". Il y en a eu à plusieurs séance des films de ce genre, je trouve ça sympa.

Me voici assise sur les marches dans Bonlieu, la tête bien embrouillée de toutes les séances de la semaine. Il fait beau et je me dis qu'il faudrait peut-être que j'aille m'acheter un maillot de bain et profiter un peu de la plage. Ce matin pas de séance. En effet hier c'était LA soirée SUPINFOCOM au BOWL. Je n'étais encore jamais allé dans cet endroit et j'ai trouvé ça assez fascinant. Jouer au bowling sur les pistes avec projections vidéos sur les côtés, lumières rouges et quilles phosphorescentes, musique à fond, c'est assez sympathique! Bon j'ai fait 75 points, ce qui est assez ridicule, mais c'était assez dur de se concentrer. J'éditerais avec des photos à mon retour sur Paris. Tous le monde était là, les producteurs se déchaînaient sur la piste de danse, l'alcool coulait à flot (bon j'embellis un peu hein) et cela aurait coûté 25000E à Supinfocom. A peu près 4 de ces charmants élèves nous ont donc payé cette très bonne soirée. Quand on sait que l'Ecole ne paye pas le voyage à Annecy à ces étudiants (aux dires des élèves), ya de quoi être perplexe. Mais ne crachons pas dans la soupe... Ce soir à 20h c'est la remise des prix, et c'est aussi le moment de donner ses préférences. Pour ma part je pense que si SKHIZEIN n'a pas un prix (Le grand prix!), c'est pire que le foutage de gueule de la sélection court-métrage de cette année (on peut le dire non maintenant que l'on a tous vu les 4 compets). Pour les Longs SITA mériterait quelque chose, d'autant plus qu'il risque d'être peu vu et que faire un film seul est une performance. Pour les films de fin d'études je n'ai vu que 4 séances sur 5 et je reste marquer par le tout premier film de la sélection, LE VOYAGEUR. Les gens sortent de la séance de midi. J'ai pleins de choses à dire, que par exemple Bill Plymton qui était à côté de moi à une des séances, à rit sur le film de Cé et a eut l'air d'apprécier, qu'il organisait un Salon des refusés vendredi pour les films non pris à Annecy (mais je n'ai pas eu le temps d'aller voir, quelqu'un pourrait en parler?), que certains court-métrages hors compet' comme LA FELURE auraient amplement mérité la compétition, que j'ai n'ai plus mon superbe bonnet chat, oublié entre deux séances et sûrement volé par un spectateur entre-temps, que la séance spécial sur les SIMPSONS était assez chouette... Mais il faut que je me dirige vers Barnabé!

EDIT AVEC PHOTOS SOIREE SUPINFOCOM

On le sait, cette année, la sélection de courts métrages s'est réduite par rapport aux années précédentes, quatre programmes contre cinq habituellement. La raison officielle avancée est la cohérence et la sévérité d'une sélection exigeante, voir des lacunes de qualité ou de fond.
Or, on constate que bien des films en sélection interpellent par leur forme et même que certains auraient pu glisser dans les catégories de films de commande ou de spéciaux TV. Pire enfin, certains films laissés sur le carreau auraient largement pu constituer ce programme manquant. Comprenez bien, je ne crache pas dans la soupe, je suis bien content de faire partie de cette sélection variée, avec des films étonnants et de qualité, mais mon bonheur aurait été plus total si les films suivants avaient constitué un cinquième programme.. Voici mon programme fantooooooooôme, composé de films que je connais pour les avoir vus auparavant ou visionnés au MIFA un peu au hasard ou par coup de coeur :

- I met the walrus, de Josh Raskin (Canada)
Illustration animée en dessin et compositing d'une interview donnée par John Lennon à un gamin culotté qui s'est incrustée dans sa chambre. C'est un beau témoignage et une illustration de l'idéologie non violente de l'époque.





- Magnetic movie, de Semiconductor (UK, US), des plans de laboratoires de l'université de Berkeley, un discours scientifique nous parle des champs magnétiques, visualisés de manière poétique et visuelle par des ondes colorées. Voir le site du film où on peut voir des extraits.

- 27 years, de Raymond Höpfinger (Suisse). Depuis 27 ans, un homme se prend en photo tous les mois. Voici un assemblage de tous ces clichés. Fascinant, témoignant d'une constance dans la démarche. On a tous révés de faire ça, Hopfinger l'a fait.

- Bâmiyân, de Patrick Pleutin (F). Hommage vibrant aux bouddahs de Bamiyan, détruits par les Talibans. Au 7e siècle, un moine bouddhiste décrit pour la première fois ces trois géants maintenant détruits. Si le film est parfois maladroit ou peu lisible dans sa forme, le fond et la générosité plastique de l'œuvre, la qualité de la bande son, en font un film éminemment estimable. Le film est visible en ligne sur le site d'Arte qui l'a coproduit



- La Svedese, de Nicolas Liguori (F), film en fusain animé racontant de façon contempative et sensible l'idylle entre Ingrid Bergman et Roberto Rossellini.

- Love Triangle, de Yasmeen Ismail (UK), un homme découvre que sa femme s'est transformée en Samoussa, friandise à la viande. hi hi... Le film est visible en ligne sur le site de Channel 4

- Mr Cok, de Franck Dion (F), pamphlet sur les patrons voyous et le système qui mets les ouvriers au second plans des considérations financières. Voir le site du film



- Kodomo no keijijogaku, de Koji Yamamura (J) Variations en animation épurée sur l'imagination d'enfants aux grosses têtes. Très joli et poétique.



- la vita nuova, d'Arnaud Demuynck et Christophe Gautry (F). La voix suave et rauque d'Arthur H raconte l'étrange histoire de personnages avec un détour morbide dans un cimetière inspirée de l'oeuvre de Gérard de Nerval. Un film en stopmotion, énigmatique sombre et beau.

- Josie's lalaland, de Yibi (UK). Joli film, remarqué, des images somptueuses qui parlent de la maladie d'une jeune femme. Voir le site de l'auteur.



- El Empleo, de Santiago Grasso (Argentine), un monde étrange où les objets du quotidien sont remplacés par des personnes humaines, des employés. C'est une parabole drôle sur le plein emploi, diffusée à Annecy dans le programme 'la valeur travail'.

Certains de ces films sont en Panorama, d'autres sont dans des programmes spéciaux, d'autres ne sont même pas présents cette année à Annecy et c'est bien dommage...

Dernier programme.

Other Being de Mashaallah MOHAMMADI%% 2006 01 mn 30 s Iran
Un homme baton en trait noir tombe sous un coup de feu en haut du cadre, son sang goutte et forme des poissons rouge qui nagent en dessous. Court. Simple.

Kizi Mizi de Mariusz WILCZYNSKI

2007 20 mn 16 s Pologne
Ce joli film raconte la vie d'une souris qui attend son chat de mari toute la journée pour vivre leur passion le soir. L'attente et la répétition font qu'elle finit par prendre un amant ; un autre chat qui sort toutes les heures de l'horloge suisse. Le film est en dessin sur papier, en noir et blanc, le cadre est fenêtré, il y a un très subtil et délicat travail de flous, de gris. Le dessin est très beau, sensible et graphique. Le film qui parle de l'attente est truffé de répétitions, cycles, redites. L'audience a été odieuse, chahutant ce joli film qui a toute sa place ici à Annecy. A la question "pourquoi si long ?", l'auteur, un massif polonais ne parlant pas anglais, répond que le film a été montré dans des galeries de par le monde (Londres, NewYork, etc) et qu'on lui demandait "pourquoi est-il si court ?". Tout est une question de contexte. A la fin, le mari tue l'amant d'un coup de pistolet puis retrouve son statut de chat, grandit, remarche sur quatre pattes et va manger la souris redevenue toute petite.

On the Edge de Artem SUKHAREV

2007 06 mn 20 s Ukraine
Film déroutant, comme fait sous acide. Un patineur se casse la figure. On le voit ensuite dans une course effrenée, au volant d'un truck, renversant des élans suceurs de feux tricolores, glissant de manière délirante dans une ville au volant de son monstrueux engin. On revient sur la glace, dans son costume de scène, le personnage fait quelques pirouettes. Fin. Une 3D affreuse, une histoire complètement barrée, forcément on est mort de rire mais c'est nerveux...

Landing Lights de Graham YOUNG

2007 04 mn 00 s Grande-Bretagne
Plan fixe sur un building, la nuit. Un avion arrive et le traverse comme s'il n'existait pas. Un second avion passe de nouveau, on a plusieurs points de vues de cette collision qui n'a pas lieu avec des jeux de lumières de cet avion, vide, dans ce building, vide aussi. C'est contemplatif, serein,a ccompagné d'une petite musique tintinabulante, zen. Un troisième avion passe avec les mêmes effets, il bouscule juste une chaise sur un balcon. On pense bien sur au 09/11 mais rien d'explicite. Etrange.

KuyGorozh de Sergey MERINOV

2007 13 mn 07 s Russie
Autre illustration de conte russe comme Chepogi, c'est de la même série et ça évoque finalement les contes de Canterberry qu'on a déjà vu ici. Là c'est en bas-relief en pâte à modeler colorée, ça raconte l'histoire d'un couple de paysans pauvres, vieux et crétins accédant de manière magique à la richesse. C'est techniquement superbe, un très bon film.

Attack of Higashi 2-chome de Shinji KIMURA

2007 01 mn 00 s Japon
Autre volet de la série Ani-Kuri, une invasion d'extra terrestres, mais comme le budget est réduit, tout est en carton et l'invasion tourne court. Même question que le précédent, que fait ce film en compétition courts métrages ?

Shaman de Luc PEREZ

2008 11 mn 00 s Danemark
Beau film en peinture animée mais pas sur verre, je pencherais plutôt pour de l'acrylique sur papier. C'est généreux et virtuose, ça raconte en image et sans parole l'initiation d'un chaman inuit. C'est un film puissant et beau. Pour vous faire une idée, imaginez Frère des ours repris par Schwitzgebel.

Operator de Matthew WALKER (encore !)

2007 01 mn 50 s Grande-Bretagne
Un homme dans un fauteuil demande les renseignements au téléphone. Il demande le numéro de Dieu, avec un D majuscule. Dieu lui répond.
Non-sense brillant, drôle et simple. Bien sur on ne saura pas ce que répond dieu à la question absurde du personnage.

Paradise de Jesse ROSENSWEET

2007 07 mn 49 s Canada
Des personnages en métal peint suivent le rythme régulier d'une vie normée et morne. Le mari, employé, rate la promotion qui lui était promise, sa femme le quitte. Mais le film est efficace, produit par l'ONF.

A-Z de Sally Ann ARTHUR

2007 03 mn 20 s Grande-Bretagne Petit film qui raconte la fabrication du premier plan de Londres par une certaine Madame P. qui a eu l'intelligence de classer les noms des rues par ordre alphabétique. Un joli film graphique et typographique, produit pour Channel4 en deux ans, fabriqué en 6 mois par 3 personnes.

Skhizein de Jérémy CLAPIN

2007 13 mn 40 s France
Enfin je vois le film dans les excellentes conditions de la grande salle du Bonlieu.
Et il respecte ses promesses et bien au delà. Un personnage, suite à la collision avec un corps céleste de plusieurs tonnes, se retrouve à 91 cm de lui-même. Décalé, sa vie devient difficile, surtout en dehors de son appartement où il a réussit, avec des dessins à la craie à organiser son quotidien. Absurde mais logique, le film est dans une technique hybride 2D-3D avec une colorisation de camaïeux de bruns. C'est subtil et sensible, drôle et dramatique, la fin n'étant pas fermée. Il y a un beau travail de son, d'image, on a entendu dire qu'il était "parfait", et même si jeremy se garde de ce qualificatif, il est effectivement difficile de trouver à redire à ce film visible par des publics variés. Bravo.

Voila le grand soir est passé. Je me sens un peu plus détendu.

Donc le déroulement de la séance, je détaille encore pour vous, qui êtes loin d'ici et voulez connaître les détails...

Portraits ratés à Sainte Hélène
Une leçon d'histoire un peu longuette, au design et à la musique minimalistes.
Je reviendrai sur le film dans une prochaine note.



Chainsaw de Dennis Tupicoff, Australie (24mn)
Le film commence par une sorte de film d'entreprise pour favoriser le bon usage d'une tronçonneuse. On arrive à un couple, Franck Gardner et sa femme Eva, Franck part travailler, il est bûcheron.
On passe à la vie d'un taureau de rodéo nommé Chainsaw (tronçonneuse) que peu de cowboys peuvent se vanter d'avoir monté plus de 8 secondes. Un de ceux là séduit Eva et le couple adultère copule dans la maison. On passe aux amours d'un torero célèbre avec Ava Gardner, qui a cocufié Franck Sinatra. Le mari rentre... Le film est réalisé en animation rotoscopée à 80%, au design stylisé mais réaliste, je dirais que ça fait une esthétique "comics" pour que vous compreniez, même si je n'aime guère user de ce genre de rapprochement. C'est une belle et longue histoire, avec un esprit d'escalier assez interressant et une narration sophistiquée tout en étant assez classique. J'ai pensé aux frères Cohen pour l'univers des cowboys un peu roots, l'humour et le sordide. Une belle surprise.



John And Karen de Matthew Walker, UK (3mn)
Un ours pataud vient s'excuser paroles déplacées auprès d'un petit pingouin en venant s'inviter pour le thé. C'est subtil et drôle, notamment l'acting et les dialogues qui sont d'une grande sensibilité. Joli. A noter que l'auteur Matthew Walker fait le tour de force d'avoir deux films en compétition la même année avec Operator dont je parlerai plus en détail plus loin.



Le Manteau d'Orlanda Laforet, France (8mn)
Une femme retrouve la valise de son père décédé depuis longtemps. Ça déclenche en elle une folie hallucinatoire et elle revoie son père, incarné par son ancien manteau, le tout en marionnettes et stopmotion de facture assez classique.
Encore un premier film, d'une jeune femme venant du montage et du cinéma, c'est émouvant et bien fait mais un peu classique.



Because You're Gorgeous, de Brent DAWES 2007 05 mn 00 s, Afrique du Sud Un phacochère, fier de sa crinière (cf le titre parodie de l'Oreal) à qui il n'arrive que des crasses. C'est un peu le Roi Lion version gag catastrophe. Le réalisateur est zimbabwéen et avait notamment participé au long "The Legend of the Sky Kingdom", émigré en Afrique du Sud "parce qu'il y a moins de coupures de courant", ce film est un exemplaire d'une série animalière comique. Série ?



Rybka, de Sergei RYABOV, 2007, 09 mn 35 s, Russie
Un joli film russe, en papier découpé, tout en finesse. Une jeune fille veut sauver un petit poisson péché par un vieil homme, elle finit par le recréer en carton... C'est joli et sensible, un peu daté.



My Little Angel, de Bryan LARSON, 2007 03 mn 15 s, États-Unis
Un jeune garçon joue avec son chien, une balle et une batte de base-ball. Il se rend compte qu'à chaque fois qu'il maltraite son chien (en le tapant avec sa batte), un ange tombe raide mort à coté. Et là on voit le miracle et la quintessence de l'humour américain contemporain s'accomplir ; parce qu'il trouve ça DRÔLE, le gamin s'acharne sur le chien pour le plaisir d'accumuler un charnier d'anges mourant dans le plus grand désespoir "comique"... Il y a quand même un petit gimmick rigolo à la fin mais bon, ça fout les jetons... Et c'est dans une 3D assez molle.
Le réalisateur est un jeune gars, son studio a produit ce film pour tester leurs jeunes moyens de production, habitués à réaliser plutôt des films pédagogiques religieux (sic).



Morana, de Simon BOGOJEVIC NARATH, 2008, 12 mn 40 s, Croatie
Etrange film, a l'image propre et léchée, dans un univers fantaisiste genre World of Warcraft moins les gros guerriers. Une sorte de chaman tatoué se balade dans un monde peuplé de chiens-kangourous. Je n'ai rien compris mais le film est assez fascinant par l'univers visuel et sonore qu'il propose. Pour le reste on n'en saura pas plus, le réalisateur étant absent.



Neko no shukai, de Makoto SHINKAI, 2007, 01 mn 00 s, Japon
Film très court (normal puisque formaté) et drôle montrant que la conspiration des chats pour supprimer l'humanité est toujours retardée parce qu'ils oublient tous leurs plans dès que résonne l'appel des croquettes. Programme spécial de la chaîne de TV japonaise NHK, comme le précise cette brève sur caTsuka... que fait ce film en compétition ?



Ona koja mjeri, de Veljko POPOVIC, 2008, 06 mn 50 s, Croatie
Une file de personnages décérébrés par l'écran qu'ils ont devant les yeux et qui leur passe de la publicité poussent des caddies pleins de produits de consommation qu'ils ramassent et qui sortent de l'arrière train d'un gros clown souriant qui mène la file. Brrr...
Parabole un peu lourde sur la société de consommation qui frappe de plein fouet la Croatie et a fortement marqué le réalisateur. Ce dernier a dit qu'il ne fallait pas le prendre trop au sérieux tout de même parce que ça n'est qu'un film d'animation, hein...

Les producteurs sont inquiets. Ils tremblent. En ouverture de la remise des prix CanalJ un de leur représentant a dit son inquiétude « le bateau tangue ».. Ce n'est pas encore « la maison brûle » mais à les entendre on n'en est pas loin.

De quoi s'agit-il ? Des financements bien sur, seule chose qui peut inquiéter les producteurs diront les plus médisants. Car l'audiovisuel subit deux crises... La première concerne le financement de l'audiovisuel public. On sait que notre président dans une de ses attitudes impulsives, qui font son charme taurin, a décidé de banir la publicité des chaines de télévision publiques. Outre que cela permet à ses amis du privé de récupérer par le jeu des vases communiquants les budgets orphelins, cela pose des problèmes pour le moment non résolus, peut-être même insurmontables de financement. Qui, comment, où va-t-on trouver les sous pour financer ce qui était financé en partie par les régies publicitaires ?

Mystère.

L'autre sujet d'inquiétude, plus délicat est le projet de loi Nutrition Santé du ministère du même nom visant à interdire dans les créneaux horaires destinés aux enfants la publicité pour les produits alimentaires que beaucoup d'études associent très clairement avec les tendances à l'obésité des enfants. Enlever les publicités pour les céréales, les biscuits ou les chips reviendrait à éliminer un certain nombre de juteux budgets qui financent en bonne partie la création de programmes d'animation français.
CQFD.

Le lobby des diffuseurs, producteurs et autres décisionnaires voudrait donc éviter que cette loi ne passe, ou tout au moins en minimiser les enjeux et les applications.
Le problème n'est pas strictement français d'ailleurs, les problèmes de santé sont assez récurents dans les civilisations occidentales.
En angleterre, il y a carément une campagne de publicité savechildrentv.org.uk qui fait du lobbying intensif et qui milite pour conserver aux programmes télé ses annonceurs vendeurs de junkfood.

Le débat est ouvert, certains producteurs disent que la solution de survie c'est de s'ouvrir aux nouveaux médias, aux nouvelles formes de diffusion, de se retourner vers les annonceurs non concernés (jouets, jeux, mode, etc) voir de trouver d'autres annonceurs (les voitures par exemple, les enfant entrant en jeu dans la prescription du véhicule familial).

Le milieu de l'animation industrielle, celle qui finance une partie de la recherche et de l'emploi dans ce domaine en France est donc confronté à ce problème moral : peut-on continuer à vendre des saloperies à des petits cerveaux disponibles en niant l'importance de la pube dans les habitudes de consommation. Et sinon où trouver les financements ?

Etrange coïncidence, un des spots de la campagne anglaise Save childrens tv est présent en compétition dans la catégorie films de TV... je vous donne le lien pour goûter un peu la manipulation.

Et voici le film en question...

La salon Verdi de l'Imperial a accueilli cette année la foule des étudiants des écoles d'animation présents sur le festival. Le palmarès des Espoirs de l'Animation a été révélé pour l'occasion, le voici donc :

L’Espoir du public
BrocoFolies
De Loïc Bramoulle, Joachim Henrard, Edouard Koen, Doris Bachelier
de l'Ecole Georges Méliès

Belle première donc pour l'ex-EESA qui remporte pour sa première participation le plus de votes parmi des 12000 votants.

L’Espoir du Jury
Toujours le même cauchemar
De Franz Kirchner de La Poudrière

Le jury professionnel distingue donc un des jeunes réalisateur de l'école de réalisation de Valence, on n'est pas trop étonné du choix, le film est excellent.

Voici juste en image, les réalisateurs présents lors de ce second petit déjeuner.

Etait-ce le retour de Serge Bromberg ? Toujours est-il qu'il y avait plus de monde et plus de réalisateurs présents. Dans l'ordre et de gauche à droite sur le montage les réalisateurs de Chepogi, Styri, serge Bromberg, The Burrowing Owl, Arrosez les tous (qui a pour le coup été fort chahutée par l'interviewer), Vibrant Gujarat et enfin Bernie's Doll du programme 1.

Là... ça fait mal...

oui, le lieu le plus hype du festival d'Annecy c'est les toilettes de l'Impérial, palace et casino d'Annecy, accessoirement lieu du MIFA. C'est spacieux, propre MÊME chez les hommes (mais ceci dit je suis jamais allé chez les femmes), ça sent bon le pamplemousse, il y a toujours du savon, du papier, il n'y a pas d'insupportables souffleries mais des essuies-mains à la Gaston Lagaffe... Ça c'est le luxe...

voici le contre-champs des photos de Bernard (merci bernard !)

Il n'y pas encore eu de compte-rendu écrit de la projection d'hier soir,… alors, pour répondre aux attentes de Lamartine, j'en profite

Notre ami Cé était dans ses petits souliers, c'est sûr, mais fidèle à lui-même, il ne laissait rien transparaître : il était d'un calme Olympien.

Présent comme le veut la coutume 20 mns avant de début des festivités, il se vit installer dans les premiers rangs afin de pouvoir être rapidement sous le feu du projecteur une fois son film projeté. Nous, les "Fous d'anim", collègues de travail et étudiants étions placés de manière stratégique dans la salle afin de donner toute son ampleur à ce petit moment de gloire.
La projection se passa le mieux du monde, elle fut ponctuée de petits rires aux bons moments prouvant la bonne réceptivité du public au film de notre ami. Notez quand même que voir un "Défidéfous", prévu initialement pour une diffusion Web, sur le grand écran du Bonlieu, cela fait quand même quelque chose!!!..... Une fois le film terminé, Cé, à l'appel de son nom, se leva et salua le public d'un petit geste de la main discret sous les applaudissements nourris du public (.... et accessoirement de nos cris et borborygmes divers et variés).

Le reste du programme fut à l'avenant. Malgré les remarques trés critiques de notre Zewebanim national sur la programmation du jour, rencontré durant l'après-midi, je trouvai la projection moins ennuyeuse que d'habitude, les films présentés étant assez variés tant sur le plan technique que scénaristique. Ceci dit, il m'est toujours difficile de discerner à l'heure ou j'écris ce topic un grand prix potentiel,.....

La confèrence du lendemain se passa le mieux du monde. Pas de questions pernicieuses de notre ami Bromberg. Cé, une fois de plus, assura cette nouvelle épreuve de main de maitre.

Voilà, c'était Jipé. A vous les studios!!

Bin... on n'a même pas encore montré la déco du Bonlieu... Cette année, l'habillage est plus réussi que bien des fois. C'est chatoyant et bigarré.

Le réalisateur Cé, toujours l'humour en pointe!

Suki et sa clique ont fait une présentation à réveiller les morts !

Venus présenter leur concept de série décomposée (Club Dead) aux concours de projets, nouvelle formule, à des acheteurs et partenaires éventuels, nos quatre compères ont réussi une efficace chorégraphie à la Thriller et un oral dynamique et bien rodé, malgré quelques soucis de télécommande

S'il y a bien une exposition à ne pas manquer à cet Annecy là c'est bien celle consacrée à Emile Cohl, pionnier et "inventeur" de l'animation.

Elle est au château, une première partie est consacrée à d'incroyables documents sur Emile Courtet, dessins, peintures, photos, bricolages, des témoignages d'une grande qualité.
Des dispositifs didactiques montrent les conditions de travail de l'auteur avec des petits ateliers pratiques. Dans la dernière salle, des hommages de grands auteurs de l'animation contemporaine à Emile Cohl, assez inégal, j'ai bien aimé le cube de béton de Solweig Von Kleist, film dessiné sur de fines tranches de béton frais superposées au fur et à mesure (voir photo)

Ensuite, à droite de l'entrée il y a aussi une expo sur tous les "successeurs" de Cohl, autant dire tout le cinéma d'animation ;). C'est l'occasion de voir réunies des pièces originales d'Otto Messmer, Rouxel, Chris Hinton, Svankmajer, Yamamura, Krumme... Une incroyable diversité, présentée avec des projections des films restaurés d'Emile Cohl.

a must see, comme disent les anglais.

Nous voici déjà en milieu de semaine. Le générique sponsorisé nous a lobotomisé, incapable de résister à son appel, dès les débuts de séance nous chantons tous à tue-tête la longue liste des partenaires (essaye de ne plus se la chanter...). Pour la première fois du festival j'ai pris le vélo pour aller le MIFA. Le premier quart d'heure est gratuit, longer le lac en pédalant, les cheveux au vent, est un pur délice. Encore aujourd'hui le temps était patraque, il faisait beau puis il a plu puis re beau... Durant un des séance j'ai reçu un bateau en papier sur la tête, j'ai trouvé ça très poétique. Le lancé d'avion reste une valeur sûre, avec les blop et une nouvelle tendance qui consiste à taper dans ses mains de façon désynchronisé. Ce matin au MIFA j'ai croisé Richard Williams, une des hôtesse du stand nous a dis que les 16 dvds seront à 500 Livres (ce qui doit faire dans les 750 Euros je crois). Un investissement! J'ai également assisté à la mortelle représentation de CLUB DEAD, qui était très drôle et intéractive. Tout a été filmé et sera sur le net à notre retour. Cet aprem' ce fut MIA ET LE MIGOU... Bon bon bah moi je suis déçue, j'ai préféré la Prophétie... Les migous avec la voix de Dany Boon après les Chtis ça passe moyen, et puis cet arbre de vie, la nature contre les vilains promoteurs tout ça, ça fait très MIYAZAKI's like... M'enfin bof quoi... J'ai même plus accrochée à CHASSEUR DE DRAGONS que j'ai décidé d'aller voir après. Dans son préambule JR Girerd a parlé de la pétition pour les films ETAIX et a supplié le public de ne pas filmer le film, qui sortira dans 6 mois, et de le laisser vivre, qu'il ne fallait pas qu'il se retrouve sur internet... Après ces 2 longs les traditionnels séances de 21h court-métrage et 23h Films de fin d'études, bonnes séances, meilleures que celles d'hier. Ha mais j'oublie quelque chose, je fais toujours 5 séances par jour... Ha oui, à 14h, juste après le pic-nic des Fous, une séance hors compet' de court-métrage, inégale. Il faudrait faire un compte-rendu film par film mais Cé fait ça déjà très bien (mais c'est un surhomme, comment fait-il pour trouvé le temps?). Pour celle qu'il n'aura pas faite je pense que ce sera pour notre retour, avec le gros officiel sous les yeux. Faut que j'aille dormir, demain j'ai une invit' pour la soirée du Collectif des Producteurs de Court-métrage d'Animation au Bar de la Plage (la classe non?)

(post écrit hier soir, posté ce matin)

Sortons tout de suite le tampon estampillé "fable écologique", celui qui nous a servi pour marquer les films de Miyazaki ou de Frédéric Back pour ranger le film de Jacques remy Girerd dans cette lignée que beaucoup considèrent envahissante, voir plagiaire car en moins de cinq minutes après la séance, pas moins de deux personnes avec qui j'ai discuté ont rapproché le film de Mononoke Hime.

Donc le réalisateur et l'équipe au quasi complet sont venus présenter le film Mia et le Migou en exclusivité internationale à Annecy, six mois avant sa sortie en salles. La foule du festival s'est mélangée à quelques petits enfants venus pour l'occasion. Après une interminable séance de remerciements qui a fait démarrer le film très en retard et déborder sur la séance suivante, on a enfin pu voir ce que beaucoup attendaient depuis longtemps.

Alors ?

Alors le film est beau, il est plein d'une grace enchanteresse, les couleurs, les mouvements, les décors, rien que sa partie artistique assure un spectacle sans pareille. Les personnages sont attachants sans être monoblocs, ni gentils, ni méchants. Le Migou est une créature étonnante, esprit de la forêt, gentil monstre qui protège l'Arbre de vie de la cupidité destructrice de l'homme (mouais). Il évoque tout de même les esprits des arbres de la foret de Mononoke, en plus fantasque, plus bavard. D'ailleurs c'est Dany Boon qui lui prête sa voix. Enregistré très avant son Bienvenue chez les Chtis, il avait cru bon (avec l'assentiment de l'auteur) de mettre dans son interprétation quelques bribes d'expressions ch'tis qui font assez cocasse dans le contexte. Mais l'interprétation est fantasque, drôle et convaincante.
La musique est lyrique, chorale, parfois envahissante, pas si mémorable.

Et sinon ?

Bin sinon l'histoire est décevante. Bancale, avec des longueurs au début et des tonnes de guimauve à la fin. Il y a des incohérences étranges (c'est vrai à la fin c'est quoi cette météorite au fait ? A quoi sert-elle ? pourquoi cette gamine sage va-t-elle tout à coup à la recherche de son père sans que personne ne l'en empêche ? Qu'est-ce que cette sorcière fait là ?)... C'est plein de bons sentiments écologiques, certains plans m'ont fait penser à la trilogie de jeux Myst (Riven entre autre), c'est un peu niais et pas toujours compréhensible. En plus, c'est assez typique des films de Folimage, certains dialogues sont simplement incompréhensibles, celui du grand noir du chantier, j'avais beau y mettre toute mon attention, je ne comprenais pas un mot sur quatre.

Donc tout le monde est sorti déçu, un peu triste même voir franchement en rogne contre ce que beaucoup considèrent comme un ratage.
Je reste plus mitigé, enchanté par les images, persuadé que le film a d'évidentes qualités, excepté peut-être celles de l'innovation et du rythme.

Tsuka me pardonnera j'espère de reprendre une de ses mosaiques pour illustrer ce billet...

Je sais, ça n'en est pas un non-plus, mais c'était la première image que je voyais...

Programme plus homogène, avec de bons films mais sans rien qui ne sorte du lot, ni qui ne soit catastrophique d'ailleurs...

Vibrant Gujarat de Mihir Upadhyaya
Inde 2007, 57s
Une danse, des musiciens tapent sur des percussions. C'est censé être du dessin sur papier, c'est de couleur terre-sanguine, c'est court. Ouf...


Arrosez les biens de __Christelle Soutif __
France 2007, 7mn51
Joli court en pate à modeler et ordinateur sur les travers de l'agriculture OGM et les biotechnologies. Un inquiétant maïs intelligent est cédé à crédit à un fermier dans la dèche. C'est militant mais drôle. Un bien chouette film.


The Old, Old, very Old man
d'Elisabeth Hobbs (UK 2007, 6mn)
Une belle fable sur un roi alité. Pour l'encourager à se lever, un de ses serviteurs lui emmène l'homme le plus vieux du monde pour le persuader qu'il a encore de beaux jours à vivre. Le film est en encre bleue sur un blanc type plastique ou céramique. Il évoque des porcelaines ou des carreaux de faïence mais sans leurs finesses, cela dit sans méchanceté. J'ai bien aimé, c'est drôle, moral et j'adore ces voix de narrateurs anglais si doctes, so british.

Pollenating
de David Montgomery (US 3mn, 2007)
Montage syncopé sur une musique stridente et hypnotique d'organes de fleurs, pétales et pistils.
Il en faut.


Keith Reynolds can't make it tonight, de Felix Massie (UK, 2007, 6mn)
Un employé de bureau croit avoir une promotion et espére séduire une demoiselle avec ses nouvelles fonctions. C'est un concurrent qui obtient le poste et aussi la fille. Par un enchainement d'actions sordides et meurtrières il se retrouve entre la vie et la mort. Le film est réalisé dans un Flash assez sommaire, des personnages-batons, avec des couleurs pour les différencier, un immeuble en coupe, de profil. L'histoire est astucieuse et pas ennuyeuse, c'est bien monté mais bon, c'est pas bien joli.


Chepogi de Leon Estrin (Russie, 2007, 13mn)
Un conte coréen, illustré en papier découpé. C'est beau, bien animé, dynamique, ça m'a beaucoup plu mais ça ressemble a pas mal de productions télévisuelles du même tonneau.

Crossing de Li Xiang (Chine, 2007, 57s)
Une pube pour inciter les chinois à traverser au feu-pieton vert, un gros robot traverse au rouge, une voiture lui arrache une jambe et après il est tout cassé. Mais qu'est-ce que ça fout là ?!?


Styri de Ivana Sebestova
Slovaquie 2007, 15mn
Dans une station balnéaire, des femmes vaquent à leurs occupations, avec diverses relations amoureuses et accidents. La scène est vue selon quatre points de vue différents qui éclairent les relations inter-personnages. C'est du papier découpé avec un style gouache un peu vieillot qui n'est pas sans évoquer les baigneurs de Fernand Léger, en moins massif. Sympa.


The Hidden Life of the burrowing owl
de Mike Roush (US, 208, 5mn)
Un faux documentaire qui montre un oiseau particulièrement rancunier qui échafaude un plan pour venger la mort de sa compagne. Prises de vue réelles avec animation cartoon du plus pur style américain. Je ne sais trop quoi en penser.
Et vous ?


Glow, de Jo Lawrence (UK, 2007, 4mn)
Film engagé qui évoque l'intoxication au radium des ouvrières d'horlogerie qui peignaient avec cette matière phosphorescente et irradiée les aiguilles de montre dans les années 20. Le film est en poupées aux têtes de sucettes sur lesquelles sont incrustées des images vidéo ou photographique. C'est triste et efficace. Sans plus.

La Dama en El Umbra de Jorge Dayas
(Espagne 2007, 14 mn)
Adaptation d'une nouvelle de Gaston Leroux, sordide histoire de naufrage qui évoque Poe, Hitchcock et Romero réunis. L'histoire est belle et terrible, la réalisation efficace mais le design et le rendu de cette 3D minimaliste et molle ne sert pas trop le propos. Dommage.
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Bon je ne sais pas si j'aurai le courage de traiter les prochaines séances aussi complètement. La fatigue commence à se faire sentir. J'essaierai de ne plus revenir que sur les films significatifs des prochaines séances.

Sinon je retourne aux petits déjeuners, si les auteurs se dévoilent plus, je posterai le complément d'informations.

Voici quelques photos du pique nique des fous d'anim qui a eu lieu sous un soleil éclatant, presque brûlant. On a eu pas mal de monde sur la pelouse humide. Et j'ai eu droit à un chahut collectif organisé par Jane et ses complices : des grands chapeaux de napoléon bleus qui ont interpelé tous les passants... hi hi hi...

Qu'on se le dise, les petits déjeuners avec les réalisateurs de la compétition de la veille n'ont plus lieu au Bistro Romain mais au bar du Bonlieu, moins clos, moins intime, et l'intervieweur n'est plus Serge Bromberg mais Laurent Valière, qui se tire bien de cette tache ardue, surtout que ce matin c'était pas facile... Car ce matin seuls trois réalisateurs sur 11 films étaient présents. Outre le spectacle toujours efficace de Bill Plympton, rompu à ce genre de pratiques, on a eu droit à des interviews mollassonnes de Iriz Paabo (le film sur le Hockey) et de Arthur Metcalf (Fantaisie in BubbleWrap). Ces rendez-vous sont assez interressant pour qui veut vraiment comprendre les motivations des auteurs et le contexte de production de leurs films. Pour la canadienne c'est d'ailleurs assez affligeant, un an de recherche et de production pour un film qui n'est rien d'autre qu'une recherche visuelle sur un sport prétexte. "Elles sont belles les bulles" - oui ? merci.
Suivant...

On y a appris que le jeune américain, exterminateurs de bulles sort d'une école religieuse, qu'il fait de l'animation après quelques cours, a travaillé avec son frère qui a fait les images et qu'il a fait juste les voix et les animations des visages sur Flash et composité pendant 2 mois les images sans connaitre la fonction "stabilisation de mouvement" d'After Effects vu qu'il a galéré pour retoucher les vibrations de la caméra (sic).

Bill nous a lui appris que le personnage du chien s'inspirait d'un chien qu'il avait eu enfant, que beaucoup y voyaient une métaphore de G.Bush, ce qu'il assume volontiers, qu'il fait maintenant ses films en numérique ("c'est moins cher") et qu'Annecy est son festival préféré. Il a aussi affirmé qu'il était content de son sort s'il pouvait faire 2-3 courts par ans et un long tous les deux ans, qu'il n'avait aucune envie d'être riche comme Lasseter ou Groening (hi hi)
Je ne peux m'empêcher de remarquer perfidement que sur les 11 réalisateurs de la séance d'hier il y avait 5 français et qu'aucun n'était présent, ni à la projection du soir, ni au petit déjeuner... hmm ?

Il a plu.. beaucoup...

Comme d'autres l'ont fait avant moi, je ne vais pas rentrer dans les détails, je dis vite fait ce que j'ai pensé des séances que j'ai vues.

Les couleurs de l'Inde, films étudiants : une séance un peu longue avec du bon et du moins bon, j'ai bien aimé les films en sable animé, un autre en peinture... le premier film j'ai dit que ça faisait un peu "kinder surprise" avec les déclinaisons de ganesha en plein de personnages, mais les couleurs n'étaient pas inintéressantes...

Films d'étudiants en compétition : euh, y'avait quelques films sympa comme passe-vite avec des légumes en stop-mo qui passent dans des tuyaux, camera obscura, un film en image de synthèse et pvr en noir et blanc que j'avais déjà vu avec un aveugle qui fait apparaître des gens et des animaux en bois... Il y avait des choses intéressantes ou curieuses, c'est vrai que de voir un combat de robot et de géant tout à coup, c'était euh bah intéressant... Il y avait des choses plus plasticiennes ou sensibles mais c'était assez anecdotique, c'est pas des films qui me font réfléchir. Il y avait aussi des choses vraiment pas terribles, en particulier O VOO qui cumule tout ce que je n'aime pas dans un film, un type rêve qu'il saute du toit de sa maison et s'envole... C'est très typé série télé, j'aime pas du tout ça, ça me donne une impression de malhonnêteté, et puis à la fin évidemment il se réveille et saute vraiment de sa maison... débile. Et puis la musique... pff -_-

Deuxième journée : J'ai vu Idiots and angels, j'ai bien aimé, c'était sympa à regarder, un peu drôle. c'est peut être pas super original les ailes qui poussent, un anti-héros cruel dans un bar avec des personnages cupides, mais la façon dont Bill Plympton le fait, ça l'est un peu quand même, et puis j'aime bien la bande son... Je me suis demandé c'était qui les anges et les idiots, la fille est à la fois idiote et angélique, d'ailleurs c'est un peu macho, et puis les ailes franchement, elles tuent beaucoup de monde quand même hein... enfin bon -_-

Sita sings the blues c'était marrant et il y avait de très belles séquences oniriques, cosmiques, métaphysiques quantiques astropiro-plastiques. Les personnages étaient représentées de pleins de façons différentes selon que le récit se déroulait en plusieurs modes, c'est intéressant, on passait d'une sensibilité à une autre. Le film n'est pas long mais on a l'impression qu'il l'est, ça se traîne un peu, mais le coup de l'entracte je trouve ça sympa.

Byosoku 5 centimeters est un film de Makoto Shinkai composé de trois histoires courtes. Makoto Shinkai pour ceux qui connaissent pas, c'est de la pure japanim' avec des histoires d'amour de lycéens à l'eau de rose, généralement des histoires d'absence ou de séparation dans lesquelles les personnages livrent leurs impressions en voix off ou en s'écrivant des lettres... Il fait des couleurs en infographie avec pleins d'effets de lumières et c'est assez contemplatif avec de beaux décors détaillés et il joue beaucoup sur la météo : neige, pluie, ciel très beau etc. Bon moi les histoires d'amour ce n'est pas forcément mon truc mais j'ai bien aimé, parce que c'est le genre de films qui s'attarde sur des émotions du quotidien qu'on a tous connues et qui interpellent notre mémoire sensorielle. Il montre ses personnage en situation de doute, d'incertitude par rapport à l'avenir de leur relation, l'amour à distance cela suppose une projection de soi et du rapport à l'autre dans une perspective assez abstraite qui donne le vertige. Dans la première histoire, le héros prend le train pendant des heures, il neige, on le sent stresser, et en même temps c'est très beau, on retrouve certaines sensations qu'on a quand on voyage, entre l'anxiété et la contemplation... Je peux moins m'identifier au reste (une jeune fille qui s'interroge sur son avenir et qui essaye un garçon gentil mais un peu froid et distant), mais c'était joli et sympa, et puis j'aime bien les fusées qui décollent, c'est une image d'émancipation et tout ça...

Pour la séance citoyenne, il y avait de bonnes choses (notamment monsieur Cok ^^) et c'était varié (l'année dernière on nous avait servi une dizaine de films qui étaient presque tous les mêmes, à la fin on finissait par détester même si c'est très bon). Donc j'ai bien aimé Ferailles même si j'ai rien compris (je pensais à autre chose) c'était joli, el empleo aussi dans lequel les gens ont des emplois aussi variés que porte-manteau humain, lampadaire humain et conte-poid d'ascenseur humain. Il y a eu des problèmes techniques pour le cadenas, on a dû le voir deux fois alors que le son était trop fort et que c'était quand même pas un film super intéressant... Euh il y avait un film en noir et blanc où les séquences s'enchaînent avec des transformation, je me rappelle plus le titre mais c'était sympa à regarder.

Courts métrages en compétition 1 : En fait il n'y a rien qui m'a vraiment marqué, même si les films sont biens réalisés, très beaux et tout ça, et que je sais m'adapter à plusieurs sensibilités différentes, je n'ai rien vraiment vu qui m'emballe personnellement. C'est pareil pour la séance des films d'étudiants, j'espère que je vais voir des choses qui m'intéresseront d'avantage dans la semaine... La maison en petit cube valait le coup d'oeil, même si là encore c'est du dessin animé traditionnel bien cleané et tout ça, pas forcément ce que je préfère, mais l'idée et l'histoire étaient poétiques. Un vieil homme qui doit sans cesse construire un étage suplémentaire à sa maison parce qu'une inondation fait monter l'eau au fil des années. Finalement il fait une plongée avec un masque et une bouteille et il visite sa maison et ses souvenirs. Berni's doll était certes bien réalisé, mais j'ai l'impression qu'il a simplement eu une idée,, qu'il l'a exploité, est allé au bout, mais c'est tout, ça n'exprime rien de sincère ou de réfléchi.

La séance des films d'étudiant en compétition 2 c'est pareil, c'était pas mauvais mais je suis un peu déçu, je reste sur ma faim. Certains films ont été très applaudis, y compris par Cobayanim, parce qu'ils étaient sensés être drôles, mais moi ça ne m'a pas vraiment fait rire... fantaisie en papier bulle peut être un peu mais bon... j'ai quand même crier "assassin !" quand le réalisateur s'est présenté. Le petit chaperon rouge c'était space donc intéressant, mais sans plus. Y'avait un film avec un chien qui errait dans la ville aussi qui était sympa. Certains films purement visuels ou esthétiques n'ont pas plu à Cobayanim ou à d'autres sur ce blog, c'est vrai que c'était pas extraordinaire mais l'esthétique c'est bien aussi, on peut aussi apprécier des films qui n'ont pas de sens.