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Admirable de poésie, The big boy est le dernier court-métrage de 6mn de l'auteur séoulite Lee kyu-tae.
Un géant bienveillant aide des villageois dans leurs tâches quotidiennes, mais un jour alors qu'il transporte un tas de boue, il tombe...
Le 4 août dernier est sorti en Inde le long métrage animé 2D relief Krishna aur Kans.
Ce film raconte l'histoire du vénéré Krishna, huitième avatar de Vishnou et figure idolatrée dans l'hindouisme. Réalisé par Kamlesh Pandey, ayant nécessité plus de cinq ans de travail, partiellement réalisé sur Flash / After Effects, le film est une réussite technique pour ce marché parrallèle d'un milliard de spectateurs potentiels.
Une série pas bien jolie - entièrement disponible en ligne - avait déjà été produite, mais c'est la première fois que la technique de dessin animé supplante les outils CGi-3D pour un rendu aussi convaincant.

Ce qui est singulier c'est que si on sent bien quelques influences américano-japonaise, on peut relever une singularité toute indienne dans ces images qui mélangent action échevelée, batailles épiques et graphismes bariolés de couleurs vives. L'animation semble aussi avoir atteint une qualité qu'on a rarement vu pour l'instant.
La bande annonce est visible en ligne en suivant le lien ci-dessous.
Liens dégottés sur l'excellent blog AnimaFilms.
Nouvelle licence de jeu développé par Arkane Studio pour Bethesda, Dishonored est un jeu à la première personne entre infiltration et FPS. Développant un univers retrofuturiste entre le Londres 19e et des technologies Empire, le jeu a placé des choix artistique radicaux qui semblent en faire une des licences majeure de cette fin d'année.
Psyop, société américaine de production d'animation, a été chargé de réaliser trois films prequel installant l'univers sombre de ce nouveau jeu.
On trouve ces films ainsi que des making-of et références accompagnés d'un interview du directeur de création de l'opération, Jon Saunders, sur le site de Motionographer.
Le festival DOCartoon, sous-titré "le dessin de la réalité", se termine actuellement à Pietrasanta, en Toscane. L'équipe bénévole a réussi à monter malgré les difficultés une deuxième édition du 6 au 12 octobre.
Présente jusqu'à mardi sur le festival, j'ai rédigé une chronique pour Fous d'Anim.
Le festival est le premier au monde à se consacrer uniquement au documentaire animé (et à la bande dessinée non-fictionnelle), une catégorie qui a le vent en poupe et se développe depuis le succès de Valse avec Bachir.
Forces spéciales et terroristes cagoulés ne sont plus en conflits. Fini les parties déchaînées de Counter strike dans les no-man's land de pays en guerre. Ils sont maintenant tous logés dans un hotel virtuel et passent le temps. Ils retrouvent la valeur de l'ennui, discutent... Et l'incroyable décallage entre ces guerriers qu'on ne connaît qu'actifs, stressés, arme au poing ou pissant le sang virtuel se retrouvent à fumer sur un banc en racontant des banalités.

Hotel est un série d'animation au look machinima mais qui n'en est pas un. Animée par les vrais animateurs de chez Train-Train, la série est imaginée par Benjamin Nuel et diffusée en ligne depuis le 3 octobre dernier. Mais la partie virtuelle du projet démarre vraiment demain, 10 octobre, avec la possibilité de s'immerger dans l'univers virtuel de la série, cet hotel planté dans un parc aux allées gravillonnées.
Ovni à plus d'un titre, la série est aussi séduisante qu'improbable.
Absurde...
Un beau projet de ce que peut être une web-série d'auteur à suivre en ligne.
Evènement télédiffusé suffisament rare pour être sonné au clairon et résonné à la musette, France 4 a concocté un évènement pour noctambules : une (petite) nuit de l'animation prévue ce samedi 13 octobre à partir de 23h59 et qui - sans durer jusqu'au petit matin - diffusera pas moins de deux heures trente de cinéma d'animation.

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Et c'est l'excellent Marc Aguesse autrement connu sous le pseudonyme de Tsuka qui est aux manettes de la programmation. Autrement dit, il nous a concocté une sacré dose de films cultes issus du web, de festivals ou simples pépites injustement oubliées et qui n'ont pas tous eu les faveurs d'une diffusion télé.
Bon, certes le programme est encore une fois placé aux fins fonds de la nuit, un peu tard pour sensibiliser le grand public à tous ces joyaux, mais ça profittera au moins aux veilleurs de nuit, aux insomniaques ou aux parents qui attendent anxieux leur rejeton à la sortie des boites le dimanche matin. D'autant que la totalité ne tiendra même pas sur une VHS de 240mn ! Quoi ? replay, et enregistreurs numériques... naaan...
Le programme complet est visible sur caTsuka, ne manquez surtout pas, ceux qui ne l'auraient pas vu, le cultissime Pierre le cosmonaute ou même Tram, le grand prix d'Annecy de cette année.
Le collectif Moth à qui l'on doit le très chouette Matter fisher, vient tout juste de mettre en ligne une vidéo commissionnée par WWF pour motiver les internautes à se rassembler et secouer les politciens européens qui voteront prochainement une loi sur la protection de nos océans.
Evidemment je ne souhaite pas discuter de l'efficacité de quelquonque pétition, mais juste profiter de l'occasion de montrer ce joli travail qui me semble arriver assez bien à faire passer son message.
Comme toujours, à ce qui j'espère est devenu une habitude, n'hésitez pas à faire un tour sur la page vimeo (ou sur le site) du collectif pour vous abreuver de plein de belles images!!
Réalisation de Kyle Mowat pour son diplôme au Sheridan College, Ballpit est une animation colorée d'objets improbables qui n'est pas sans rappeler l'univers de Patrick Smith.
Mais le film est ici plus organique, bigaré et adapté à la musique tintinabulante de Lido Pimienta.
Improbable rencontre entre le jeu Digdug et le chevalier français Duguesclin, la Queste de Digduguesclin est un court métrage de 34 minutes réalisé par Sébastien Lasserre tout seul avec son ordinateur antédiluvien.
Truffé de références hilarantes à la culture vidéo ludique et aux films de cape et d'épée, le film décline son univers pixelisé au son d'un musique 8 bits avec une histoire qui n'est pas aussi simple qu'elle peut en avoir l'air.

Avec une mansuétude toute chevaleresque, l'auteur a mis son film en ligne et il est maintenant intégralement visible en ligne via un petit site tout ce qu'il y a d'efficace. Il y a même une version angloise !
Difficile de passer à coté de cette première bande annonce d'un des prochains projets Dreamworks, The Croods, dirigé par Chris Sanders et Kirk de Micco, le premier était aux manettes du brillant Dragons, le second à celles du moins réjouissant Space Chimps.
Le studio de Steven grille donc la politesse à Pixar et son projet dinosaures en ressortant une sorte de Pierrafeu nouvelle génération avec les designs si caractéristiques du papa de Stitch.
A noter pour le coup un article assez complet sur Chris Sanders justement dans le premier numéro du magazine en ligne de FocusOnAnimation.
Nina Paley, la réalisatrice émérite de Sita Sings the blues récidive avec sa technique d'animation cutout vectoriel dans un court métrage, extrait d'un projet plus vaste de long métrage.
Le film s'appelle This land is mine et c'est une illustration décalée des différentes populations et nations qui se sont battues pour la possession de la petite bande de terre située sur la méditerrannée, l'actuelle Palestine-Israël. Il fallait que ça soit rappelé, Nina le fait de façon ironique et drôle, la surrenchère de violence sur la voix de crooner d'Andy Williams jouant pleinement.
A voir sur vimeo, diffuser et partager.
Le studio d'animation Londonien Birdbox, spécialisé dans le très court humoristique en 2D au timing implacable, nous a concocté cette fois-ci un film en 3D, avec un couple de gnous (wildebeest en anglais).
La forme change mais le fond non.
Absolutely hilarant.
En préparant l'Agenda des fous d'anim, je me suis rendu compte que d'ici à la fin de l'année il n'y avait pas moins de 16 rendez-vous de cinéma d'animation à sortir en salles. Plus d'un par semaine !
L'occasion d'anticiper un peu et de parler de tous ces projets.
Tout d'abord le nouveau Kirikou et les hommes et les femmes, de Michel Ocelot, sortira le 3 octobre. On avait vu quelques minutes du film à Annecy en juin dernier. L'univers est adapté en CGi avec les avantages et inconvénients de la technique : un rendu moins gracieux mais (donc ?) plus fluide. Le petit sage revient donc à la pressante demande de ses fans (sic) nous distiller ses leçons de sagesse sur les superstitions et autres sentiments pleins d'humanité inspirée. Je n'ai pas trouvé de site officiel mais vous pouvez aller consulter la fiche du film sur Allocine.
La petite niaiseuse ailée des studios Disney revient le 10 octobre dans Clochette et le secret des fées, un film de niche à robe rose et couette réalisé par Peggy Holmes. La petite fée verte se battra contre le bonhomme hiver. Si vous avez le courage et/ou une fillette convaincante. Le site officiel du film.
Ensuite on a le Petit Gruffalo, moyen métrage suite du plébiscité Gruffalo qui avait également bénéficié d'une sortie en salles. Ça fait tirage de bouchon mais le premier était tellement chouette qu'il en restera bien quelques miettes dans cette suite réservée à un jeune public... Enfin réservé c'est vous qui voyez. Réalisé par Uwe Heidschötter et Johannes Weiland, sortie le 17 octobre. La fiche du film chez son distributeur.
Autre moyen métrage à sortir le 17, Mon tonton ce tatoueur tatoué est ce projet des danois de Copenhagen Bombay que j'évoquais il y a deux ans. Une chouette occasion de voir un film un peu détonant, hors des circuits de productions habituels. Réalisé par Karla von Bengston, le film a un site officiel (en danois).

Long métrage français réalisé par Jean-Christophe Dessaint, Le jour des corneilles est un film à voir.Projeté en avant première à Annecy cette année, les réactions des spéctateurs étaient mitigées, soit enthousiastes soit blasées. C'est l'histoire d'un fils d'Ogre qui va sortir de se forêt et être confronté à la civilisation avec histoire d'amour, doubleurs célèbres et tout le toutim, y'en a un peu plus j'vous le mets quand même ? Adapté d'un livre"normal", le film est résolument tout public, enfants compris. Sortie le 24 octobre. Le site officiel.
Folimage de fin d'année, 10, 11, 12... Pougne le Hérisson est un assemblage de trois courts métrages regroupant Nikita le tanneur, Tout conte fait et L'automne de Pougne la suite saisonnière des jolies aventures de Léon, Boniface et Mélie pain d'épice. Sortie aussi le 24. La fiche du film sur le site de Folimage.
A priori référencé dans les sorties du 24 octobre, So British! est un assemblage de six courts métrages des studios anglais Halas & Batchelor qui ferait un passage en salles, espérant glaner une poignée de nostalgiques de la grenouille chantante de Love is all. Je ne trouve pas la fiche sur le site du distributeur mais il y a au moins les DVD qui sont sortis l'an dernier (Malavida).
L'évènement du 31 octobre sera à n'en pas douter le nouveau Tim Burton en stopmotion : résurection de Frankenweenie, le chien revenu d'entre les morts, production Disney. Site officiel.
Autre surprise sortie d'Annecy, Lili à la découverte du monde sauvage est une production coréenne dans laquelle une poule d'élevage devra se débrouiller dans une nature sauvage. Eternel thématique du retour aux vraies valeurs de la vie, le film est réalisé par Oh Seongyun et sortira aussi le 31 octobre. Le film chez son diffuseur français.
Le 28 novembre on aura Niko le renne 2, suite du premier film du même nom que j'avais un peu critiqué à sa sortie en 2008 mais qui a dû marcher un minimum pour bénéficier ainsi d'une suite. Le film est de Kari Juusonen et Jorgen Lerdam.
Le même jour c'est le prochain Dreamworks, réalisé par Peter Ramsey, qui sort son nez. Les 5 légendes, méli-mélo de contes anglo-saxon avec une dose de d'univers fantastique de Guillermo Del Toro qui serait producteur sur le coup. Attendons de juger sur pièce. Le site officiel américain.
Le 5 décembre c'est aussi la sortie de L'histoire du Petit Paolo (musiques & chansons), court métrage de 22 mn de Nicolas Liguori réuni avec Un coin de ciel bleu, Fugue et La garde barrière. Une sortie orchestrée par Gebeka et les films du nord.
Le 5 décembre c'est aussi la date de sortie du Disney vidéoludique Les mondes de Ralph qui sortira sur les écrans donc le 5 décembre. Réalisé par Rich Moore, le film raconte les errances et les doutes existentiels d'un méchant de jeu d'arcade qui veut devenir le gentil dans un autre jeu vidéo. Le site officiel.

Le 12 décembre c'est le craquant duo Ernest et célestine qui sort en salles. Une superbe histoire de souris et d'ours qui vivent l'un à coté de l'autre en symbiose. Un film attachant, rythmé et drôle que j'attends avec impatience de pouvoir revoir. Le site des Armateurs propose quelques machins à voir et écouter si vous allez dans les projets en développement.
Le grand prix d'Annecy de cette année, Le voyage de Mr Crulic, sortira aussi en salles le 12. Histoire engagée et militante sur un fait divers en Roumanie et Pologne, l'histoire d'un roumain emprisonné pour un délit qu'il a toujours nié et qui meurt de sa grêve de la faim. Lire à ce propos le billet sur le film que j'avais écrit en juin dernier. Le film est résolument tourné vers un public mature. Sa sortie en période de fête a donc de quoi surprendre...
Présent aussi à Annecy mais hors compétition, Jean de la lune profite des fêtes de Noël pour tenter sa chance avec une sortie le 19 décembre. Le film est l'adaptation d'un célèbre livre pour enfants de Tomi Ungerer. Habitant de la lune, Jean profite d'une étoile filante pour aller visiter la terre. Un livre élégant et poétique, adapté par Stephan Schesch. Le site du distributeur.
Bon, je triche un peu puisque le dernier de la liste sortira au tout début de 2013 : Selkirk, film de pirate en stopmotion sortira le 9 janvier. Film Uruguaien de Walter Tournier, le film raconte le naufrage du marin qui inspira le personnage de Robinson Crusoe. Lire également le billet écrit à l'occasion du festival d'Annecy où le film était projeté hors compétition.
Pfou... C'est tout.
Ne soyons donc pas les derniers à citer ces deux petits films qui ont en communs d'être courts et sans prétention autre que celle de faire rire - ce qui est déjà énorme comme disait l'autre.
Le premier est donc Things you're better not mix up (Choses que vous ne devriez pas confondre), c'est une réalisation minimaliste qui tient quasiment de l'illustration, de joost Liewma, animateur Néerlandais habitué à ce genre de pochade.
Le second est un hilarant monument d'absurdité vaguement grossier qui nous fait paraître terriblement naturel, bien qu'un peu génant pour l'entourage, d'avoir un oeil dans le fion .
Monsieur Flap est une réalisation de Nicolas Athané et Brice Chevillard avec l'aide à l'animation d'Alexis Liddell et Françoise Losito.
Ronald Grandpey (alias rrro), qui mijote une carte blanche à Besançon, m'a fait découvrir le clip de l'anglaiseNatalia Stuyk pour le groupe The Mae Shi.
Récompensé par un BAFTA jeune talent en 2010, ce clip sanglant au graphisme délicat s'inspire de la tapisserie de Bayeux.
Il m'a fait penser à un autre joli film violent, qui explore lui aussi la perspective axonométrique, Combustible (Hi-No-Youjin) de Katsuhiro Otomo, vu en compète à Annecy 2012.

Proximité intercontinentale pas si étonnante puisque Natalia Stuyk revendique ses références au peintre et graveurKunyoshi et à Kurosawa (le Château de l'Araignée)
Graham Chapman est le seul membre actuellement décédé des Monty Python, les humoristes britanniques géniaux qui ont révolutionné la télévision dans les années 70. C'était le plus sérieux à l'écran, sérieux qui lui permettait d'incarner des personnages comme le colonel dans la série du Flying Circus, le roi Arthur ou Brian dans leurs deux premiers longs métrages.
Médecin de formation il était aussi homosexuel longtemps refoulé puis totalement décomplexé après un coming-out qui sidéra son entourage. C'était aussi un alcoolique qui parvint à cacher son addiction jusqu'à ce qu'elle mette en danger sa carrière et sa vie, mort d'un cancer de la gorge en 1989 à l'âge de 48 ans.
En 1980 il a écrit a liar's autobiography, autobiographie d'un menteur (volume 6), autobiographie évidemment véridique et fantasque racontant son enfance, ses frasques sexuelles et la formation du fameux show de la BBC et les films qui sont venus après.
On y découvrait une personne étonnante et touchante aussi bien que généreuse et fantasque.
Le livre a fait l'objet d'une adaptation au cinéma en dessin animé. La particularité du projet est qu'il a été réalisé par pas moins de quinze studios d'animation différents.
Initié par Bill and Ben productions, le film chorus a un site officiel sur lequel la production un peu foutraque a pu être suivie. Il est maintenant fini, a été projeté à Toronto en juillet dernier.
Les plus amateurs comme moi attendent de le pouvoir voir sous nos latitudes. Sans trop se faire d'illusion.
Voici au moins la bande annonce officielle du film.
La dernière fois que nous avons évoqué Ben Boquelet c'était pour son film de fin d'étude, Hell's Kitchen, en 2007 au sortir de l'EMCA. Quelques années plus tard, après être passé de l'autre coté de la Manche, voici le jeune prodige aux manettes d'une des séries les plus détonnantes de la télévision actuelle : the amazing world of Gumball.

Gumball Watterson est un joli chaton bleu dont le meilleur ami est Darwin, son poisson rouge à qui des pieds ont poussé. Il va en classe avec un ballon de baudruche au visage gribouillé, une cacahuète avec des cornes dont il est secrètement amoureux, un tyrannosaure fille, une banane ou un robot. Son père est un lapin obèse et son voisin une sorte de Muppet grognon. Ce petit monde absurde et complètement barré a cependant des préoccupations assez proches des notres et on est sidéré par la facilité avec laquelle on se glisse dans cet univers déjanté.
Il faut dire que la technique est aussi largement mixte, les personnages étant principalement vectoriels très stylisés à part quelques-uns en CGi. Les décors sont photoréalistes et l'animation particulièrement expressive sans être pour autant virtuose.

Diffusée depuis mai 2011 sur Cartoon Network, commanditaire de la série, la première saison est disponible en français - avec un bon doublage - en téléchargement sur l'iTunes Store en attendant d'éventuelles éditions sur DVD.
A cent lieues de la série de ma brève précédente, Gumball réssucite l'esprit psychédélique, l'absurde déjanté, sorte de Nyan Cat humoristique et scénarisé.
Personnage de bande dessinées imaginé en 1987 par Tome & Janry, le petit spirou c'est spirou - le fameux groom de Marcinelle - mais petit. Au départ histoires courtes, le personnage a vécu une carrière à part, petit garçon aux préoccupations un peu salaces, comme si on avait mélangé le Petit Nicolas avec Titeuf, le tout sur pas moins de seize albums !
Il est donc étonnant de voir le personnage faire l'objet d'une adaptation à la télévision seulement maintenant... Coproduction franco-bénelux, la série de 78 x 7 mn est diffusée à la RTBF et sur M6. Utilisant la technique du cutout numérique pour conserver au maximum le trait original du dessinateur Janry impliqué dans l'adaptation, la série a un budget de 6 millions d'euros, produite entièrement en Europe.
Là où le bât blesse c'est que le travail d'adaptation a amputé sérieusement l'oeuvre originale. Certes on peut gloser à l'envi sur les caractéristiques originales du petit spirou, lui-même adapté d'une oeuvre polymorphe et qui a largement varié en thèmes et en styles depuis sa création par RobVel en 1938. Mais enfin si j'avais à résumer la série de bandes dessinée nul doute que ce qui me viendrait à l'esprit c'est sa dimension sexuelle, parfois gentiment mutine, parfois carément grivoise, ou ses personnages hauts en couleurs (le curé, le prof de sport...).
Mais justement toutes ces caractéristiques ont été sacrifiées sur l'autel de la bien-pensance et des concessions à l'export. L'abbé Langélusse est donc simplement oublié et Mégot, le prof de sport, ne fume ni ne boit plus, c'est juste une grosse faignasse autoritaire. Ajoutez à cela des personnages inexistants dans les livres - Vertignasse se voit par exemple affublé d'une petite soeur - et vous aurez une série à base de gamins espiègles, de cours de récré, d'aventures intemporelles et universelles, un truc un peu "déjà vu".

Bon, on ne va pas s'étendre, je sais bien - pour en avoir rencontré - que ceux et celles qui ont travaillé à cette adaptation n'ont pas vraiment l'impression d'avoir participé à la série du siècle, on espère même qu'elle aura un petit succès de façon à voir son modèle de production se multiplier, mais on espère aussi que ça sera sur des projets aux ambitions artistiques et narratives un peu plus audacieuses.
Pour découvrir la série je vous propose un papier paru sur Graphivore.be.
Caroline Nugues (alias blub sur le forum) est venue en juillet poster ici le trailer de son projet "De Longues Vacances". Séduite par les ambiances et les couleurs du trailer, ainsi que par l'angle poétique avec lequel l'auteur entend traiter le sujet très concret du chômage dans ce film de 15 minutes pour enfants , j'avais promis de rédiger une news!
et puis j'ai pris de longues vacances....
Comme chaque année l'école des Gobelins met rapidement en ligne les films de sa dernière promotion. Certes moins vite cette année qu'à l'habitude (retard causé par un changement de diffuseur apparemment), mais les films restent tout de même visibles avant la première vague des festivals de la rentrée.
Voici donc sans plus attendre les 8 films de la promotion 2012
Distance de Todd DE JONG, Tom LAW, Wandrille MAUNOURY, Etienne METOIS, Jonathan VERMERSCH. Making of ICI
Tennis, fraîcheur et grillades de Benjamin MOREAU, Corentin PENLOUP. Une version 3D du film devrait paraître prochaînement.
Rhapsodie pour un pot-au-feu de Charlotte Cambon, Soizic Mouton, Stéphanie Mercier et Marion Roussel. Et leur petit teaser/making of d'acting
Panade sur le green de Hanne GALVEZ, Yoan HERVO, Stéphanie PAVOINE, Pierre ZENZIUS.
One Day de Joel Corcia , Bung NGUYEN, Thomas RETEUNA, Laurent Rossi et Bernard SOM
Le ballet de Louis THOMAS dans le cadre d'un voyage d'échange à Calarts (Californie). Making Of
In between de Alice Bissonnet, Aloyse Desoubries-Binet, Sandrine Han Jin Kuang, Juliette Laurent et Sophie Markatatos. Making of ici
Eclipse de Théo Guignard, Noé Lecombre et Hugo Moreno. making of