Le site www.fousdanim.org n’est plus mis à jour depuis le 10 juillet 2015. Les outils de recherche sont toujours actifs mais nous vous invitons à aller ailleurs pour trouver des lieux plus vivants dédiés au cinéma d’animation.
Le site www.fousdanim.org n’est plus mis à jour depuis le 10 juillet 2015. Les outils de recherche sont toujours actifs mais nous vous invitons à aller ailleurs pour trouver des lieux plus vivants dédiés au cinéma d’animation.
Avis de Fermeture du site www.fousdanim.org (107) - par cé Les Minions (4) - par meule Des films vraiment bizarres... (13) - par kachoudas Nouveaux Robots (3) - par Sluggy Existe t'il des forums d'animations (46) - par Blade vendre une série 26x3 minutes mais a quel prix ? (24) - par steff GRATTAGE PELLICULE (23) - par musecyan [Tutoriel] Toon boom studio 8 (6) - par Blade Dégolas (0) - par Jacky Chong 
Lien du moment
Du premier au 6 septembre à Baden (Suisse)
Visitez le site officiel pour avoir les détails
En salles le 8 avril. La fiche du film.
Le dernier Dreamworks ? La fiche du film.
Le dernier Pixar en salles le 17 juin 2015
La fiche du film
En salles le 8 juillet
la fiche du film
En salles le 29 juillet
La fiche du film
caTsuka
cartoonBrew (us)
Focus on Animation
Zewebanim
SplineBomb (us)
FilmsAnimation.com
AFCA
SPFA
Motionographer (us)
CartoonResearch (us)
Cafésalé
Tumblr CBQCC
Dess(e)ins Animés
Animatrosen
Je Suis Bien Content
Les Armateurs
Folimage
PlanetNemo
les 3 ours
Lardux
Normaal
Vivement Lundi !
TrainTrain
Papy 3D
Les films du nord
2 minutes
studios de l'enclume
zorobabel
Disney (us)
Pixar (us)
Dreamworks (us)
AFCA
AFD
AGESSA
AGRAF Anim
e-dpo
La Guilde des scenaristes
INPI
Maison des artistes
SACD
SACEM
SCAM
SPFA
SNAC
SNTPTC
Anima (Bruxelles) Février
HAFF (Utrecht - Pays-bas) Mars
FICAM (Meknès - Maroc) Mai, biannuel
AniFest (Zagreb - Croatie) Juin
Annecy (France) Juin
AnimaMundi (Sao Polo & Rio - Brésil) Juillet
Hiroshima (Japon) Août, biannuel
Ottawa (Canada) Septembre
Fantoche (Baden - Suisse) Septembre
Cinanima (Espinho - Portugal) Novembre
Bruz (France) Décembre
RECA (réseau des écoles de cinéma d'animation)
AnimationMeat (us)
CartoonResearch (us)
Cellofan' (Nord)
Camera, etc. (Belgique)
Animtik (Paris)
Kinofabrik (Paris)
Labodanim (Macon)
Animaka (Lorraine)
Anne Viel
Benjamin Gibeaud
Suki
Nicolas Dufresne (duduf)
Franck Dion
Florentine Grelier
Marie Paccou
 |
||
 |
Réalisé par Caleb Wood, lors de sa Résidence à Tokyo, le court-métrage "Goodbye rabbit, hop hop" est un petit bijou de maîtrise technique et de poésie.
Qualifié par un de ses malicieux amis de "master of the two frame hold" (champion du faux-fixe à deux images), Caleb Wood nous emmène dans un voyage qui débute dans le métro et nous entraîne à la poursuite d'un petit lapin, hop hop.
A noter pour les fans, Caleb Wood a aussi oeuvré dans la compilation "Ghost Stories" (38 minutes en ligne sur vimeo) dont Cé nous avait annoncé le trailer (#2847).
Malade depuis quelques temps, le grand animateur canadien Frédéric Back est mort hier, 24 décembre, à Montréal.
C'était le réalisateur de chefs d'œuvre comme Crac ou l'Homme qui plantait des arbres.
Equivalent d'un impressionniste de l'animation, Back était un écologiste d'avant garde, son œuvre étant empreinte d'un humanisme et d'un amour des éléments naturels, comme son dernier film Le Fleuve aux grandes eaux, datant de 1993.
Des réalisateurs comme Isao Takahata ont témoigné de la grande influence que les films de Back avaient pu avoir sur leur propre production. C'est un grande figure qui s'en va.
Benoit Feroumont est un auteur belge qui a su, comme Arthur de Pins ou Pozla pour ne citer qu'eux, passer du cinéma d'animation à la bande dessinée et inversement. Il a même réussi le tour de force de réaliser une série de bande dessinée à la fois originale et classique, Le Royaume, un univers bon enfant et légèrement mutin qui met en scène une servante, Anne, dans un petit royaume qui renouvelle les figures archétypales du genre, prépublié dans le magazine Spirou.
.jpg)
Réalisateur du remarqué Bzzz et de Dji vou veu volti, il était assez prévisible que son Royaume fasse l'objet d'une adaptation en cinéma d'animation.
Un teaser-pilote pour une série animée est visible en ligne. Assez décevant, le teaser révèle la limite de la notion d'adaptation, les personnages passant par la moulinette de l'industriellement acceptable : le roi fainéant devient un grand brun accariatre, la serveuse indépendante, gironde et gouailleuse une cendrillon soumise et un peu fadasse, le tout animé par bibliothèques vectorielles... La série est produite par Dreamwall et 2minutes.
Péter Vácz, réalisateur de l'astucieux Nyuszi és Åz (Lapin et Cerf) réalisé au MOME, l'université Moholy-Nagy de Budapest, a décidé de mettre son film intégralement en ligne pour les fêtes de Noël. Un geste généreux pour partager son film primé dans de nombreux festivals, notamment par le public enfantin, le film racontant l'amitié d'un couple d'animaux qui va passer par l'ajout d'une dimension. Comme l'astucieux Plato, le film interroge les spécificités des techniques 2D et volume avec inventivité.
La période des fêtes est l'occasion de découvrir de courtes séquences animées sous forme de cartes de voeux ou encore de calendriers de l'Avent.
L'Animated Advent 2013, initié par Tim Lozinski et Chloe Rodham, regroupe différents artistes qui ont chacun réalisé une séquence correspondant à un jour du calendrier. Le calendrier présente ainsi des séquences très variées, avec par exemple :
Victoria Smith, Day Nine
Kaori Onishi, Day Fifteen
Riz Khan, Day One
12 Days of Elves (12 jours d'Elfes) de Dan & Jason célèbre les fêtes d'une toute autre manière, en mettant en scène des elfes purement bêtes et méchants. Selon Dan Abdo, les vacances sont "saturées d'un esprit de fêtes qui sonne faux, et ces petits tarés semblaient un bon contre-pied"
William Onyeabor est un musicien nigérian ayant développé un style funky très particulier dans huit albums entre 1977 et 1985. Innovant et précurseur, le musicien a ensuite disparu dans une communauté religieuse pour sombrer dans l'oubli. Le label Luaka Bop de David Byrne a ressorti ses enregistrements pour les diffuser à l'heure du net.
Et c'est à Nicolaï Troshinski qu'il a été demandé de mettre un de ses morceaux en images.
Atomic Bomb est donc le premier morceau à être remis au goût du jour, visible en HD sur YouTube.
Animation gentiment érotique et joliment stylée, Michel Homm est une réalisation de Simon Landrein qui navigue ici en solo et développe son écriture illustrative de façon un peu plus radicale, pour notre plus grand plaisir.
L'animation de fluides, sables, semoule, café, riz... est un domaine à part dans le vaste territoire du cinéma d'animation. Celui des écrans d'épingles l'est également. Leur point commun : une image chasse l'autre et pas moyen de revenir en arrière.
Voici une fusion originale des deux principes avec une animation d'écran de nouilles, assemblage de nouilles sèches mises à l'horizontale, venu de Corée et réalisé par Kim Jinman. Elégant et original, le film met en scène le principe de prédation sous-marine, avec une chouette animation qui mets à la fin l'accent sur son mode de fabrication.
Une interview du réalisateur devant son installation (à la fin) est visible sur vimeo à l'occasion du festival Animpakt 2012.
[merci à Justine pour le lien]
A l'occasion du Festival de Bruz, Vincent Patar a présenté son nouveau film en co-réalisation avec son acolyte de toujours Stéphane Aubier (production Pic pic et André).
Ce nouveau 26mn de Panique au village sur le thème de noël a été réalisé à partir des habituelles figurines en en plastique. L'univers burlesque et totalement hystérique est toujours au rendez-vous, un film à l'univers, à l'animation et aux mises en scène poilantes avec la voix entre autres de Benoît Poelvoorde.
Les fêtes approchent. Noël, le sapin, le réveillon.
Indien et Cowboy attendent avec impatience leurs cadeaux.
Surexcités par les préparatifs de la fête, ils se disputent et détruisent malencontreusement la bûche
à laquelle Cheval mettait la dernière touche. Furieux, Cheval décommande les cadeaux auprès du Père Noël. Comment récupérer les cadeaux ?
Pour Indien et Cowboy commence une longue, très longue nuit de Noël.
Nous avons eu la chance d'avoir les secrets de fabrication du film, le nombre de figurines va de 300 pour les personnages principaux à trois ou quatre pour les autres. Il s'agit, non pas de marionnettes souples, mais de figurines rigides qui sont changées à chaque prise.
La marche des personnages se fait en général avec une seule figurine qui s'incline de gauche à droite,
au final une animation rapide et saccadée mais fort plaisante.
Pour l'anecdote, quand les réalisateurs étaient à la recherche de petits jouets, ils trouvèrent en très grande majorité des indiens, cowboy et chevaux d'où les personnages principaux.
Un film pour les petits et les grands qui nous change des histoires de noël toutes meugnonnes, un vrai régal !
Le film est un special TV et a été produit par Autour de Minuit et Beast Animation. Il sera diffusé un peu avant noël surla chaîne belge BeTV.
Carpark est la dernière anim du studio anglais Birdbox, spécialisé dans le très court humoristique.
Dans un parking de supermarché, un homme, les courses à la main, cherche sa voiture...
Cardiaques s'abstenir.
Vous vous demandiez ce que font les accessoires et acteurs de Noël pendant leur temps libre ? Jens & Anna, un couple d'animateurs qui travaillent en Angleterre, nous proposent leur interprétation, ce qui fait l'occasion d'une petite virgule pré-noël rigolote et jolie avec un sapin de noël qui cherche à retrouver ses racines ou un père noël qui apprécie les déguisements...
La série de BD Zombillenium réalisée par Arthur de Pins (trois tomes parus) est à priori l'objet d'une adaptation en long métrage. Le parc d'attraction infernal devrait donc faire son coming-out sur les écrans ce qui n'est pas si étonnant que ça de la part d'un illustrateur venu du domaine du cinéma d'animation.
L'univers a été décliné pour un clip du groupe nordiste Skip the Use pour sa chanson Nameless World. Le moins qu'on puisse dire c'est que ce pilote-test-clipesque est assez convaincant dans la forme. Le petit film est visible en ligne en suivant le lien ci-dessous.
Voila un concours bien singulier et plutôt original. L'ONF canadien propose un concours visant à faire se rencontrer quatre court-métrages de Norman McLaren, quatre façades de Montréal et - évidemment - les quatre réalisateurs lauréats.
La contrainte est d'intégrer un morceau de film associé à la façade. Les créations seront projetées du 11 avril au 1er juin 2014 dans le cadre du Printemps numérique du Quartier des spectacles de Montréal parmis d'autres interventions de l'Office National.
Tous les créateurs plasticiens internationaux de plus de 18 ans sont invités à proposer un film qui devra faire entre trois et huit minutes. Les projets seront forcément préinscrits pour le 20 février 2014, les participants ne pouvant proposer qu'un film par façade. Chaque façade (si j'ai bien lu) est dotée d'un prix de 25 000$ canadien (environ 17 000€), avec trois autre prix de 5 000$.
Les détails sont disponibles en suivant le lien ci-dessous.
Suffisament rares pour qu'on pointe chacune de leurs productions, Emma de Swaef (Zachte Planten, Oh Willy !) et son coréalisateur Marc James Roel ont une actu de malade en ce moment : outre la bande annonce du prochain festival de Bruz, avec des catcheurs en foufelle, les réalisateurs flamands ont réalisé une petite série de publicité pour une compagnie de bus belge. A mi chemin entre le muppet et la marionnette stopmotion, les films mettent en scène un homme stressé dans l'usage urbain de sa voiture. Il est accompagné d'un petit alter-ego, personnification de son stress. C'est un peu dérangeant mais beau et drôle aussi, comme à chacune de leur réalisation. En tous cas moi j'adore.
Y'en a une visible sur YouTube
Une autre sur vimeo
Et un petit making-of sur le site d'Emma De Swaef
Est-ce que coller, c'est animer?
Le travail de Bill Domonkos me donne envie de répondre oui.
Cet artiste de San Francisco ré-invente le collage surréaliste (façon Max Ernst dans Une Semaine de Bonté), mais avec les matériaux et les outils de notre temps. Ainsi fait-il se croiser les archives pour donner naissance à des images troublantes.
On ne présente plus Arnault Demuynck, réalisateur et producteur prolifique, officiant dans le nord et en Belgique. Il a choisit de miser sur la carotte pour ce Noel 2013. Avec une certaine audace quand on sait la complexité financière de ce genre de programme, le producteur polymorphe, tantôt cérébral et poète, cherche à se mettre à la portée des petits enfants avec un ensemble de courts métrages dont le point commun est cet innocent légume, sous des formes diverses.
Le premier de ces courts est un spécial TV intitulé Le Parfum de la carotte, réalisée par Rémi Durin et Arnaud Demuynck. Co-production Belgo-Franco-Suisse, le studio de l'Enclume à Bruxelles a supervisé la production image du film, réalisé en CGi avec un rendu texturé, en partenariat avec les suisses de NadasdyFilm et les Films de l'Île. Belges et Suisses auront la primeur du film qui sera diffusé les 20 et 25 décembre prochains sur la RTBF (Ouftivi) et le 25 décembre dans l'après-midi sur la RTS. Les spectateur français devront attendre 2014 et pourront découvrir le film sur France Télévision (les Zouzous).
Une bande annonce est visible sur vimeo.
Le second est un film d'animation 2D type papier découpé réalisé par Anne Viel intitulé la confiture de Carotte. Réalisé intégralement par la jeune et talentueuse réalisatrice autodidacte, le film raconte les mésaventures - pour les petits, hein - d'un couple de lapin sous le froid hivernal. Un petit blog est tenu par elle sur l'univers de son film.
Le troisième est un projet qui cherche à financer sa bande son en crowdfunding.
La Carotte géante est un film réalisé par Pascale Hecquet. Le film - muet - s'inspire d'un conte traditionnel qui raconte les chamailleries d'une famille et d'animaux obligés de réunir leurs efforts pour arracher une carotte géante. La page qui vise à récolter les fonds est visible ici.
Tout ces morceaux longs et oranges devraient être assemblés dans une botte de courts métrage qui sortira au cinéma dans le courant de l'année 2014 et devrait rassembler un grand nombre de fanes.
Exploitant la même veine parodique que Shrek, avec la même finesse, un peu comme RitterSchlag en 2003, 850 metres est un court métrage un peu long qui surjoue le chevalier crétin dans sa quête de gloire.
Il est visible depuis peu sur le net intégralement. On en avait parlé sans l'avoir vu, on en reparle maintenant qu'on l'a vu. Est-ce que ça vallait vraiment ces deux news ? Je vous laisse juge. Mais ça fait un argument de plus pour ne plus parler des teasers de courts métrages, fussent-ils efficacement orchestrés.
Jeremy Depuydt se pose la question du bilan carbone du gros monsieur en rouge. C'est pas joli joli, même si le petit clip l'est, lui, joli joli. La courte boutade sert de carte de voeux pour l'agence Pixileon, elle permettra d'attendre les réveillons avec stoïcisme.
Voici de nouveau un clip séduisant, graphique et poétique, réalisé en 2D par Sylvain Deffaix à partir des illustrations de Vincent Normand, rennais tous deux. C'est l'illustration d'une chanson du groupe Calico, visible sur YouTube en suivant le lien ci-dessous.
Curiosité produite chez Normaal pour Canal+, Allo c'est Ninou est la création d'une figure géniale du doublage français : Brigitte Lecordier.
Cette dame est en effet, sans que nous le sachions, une légende du doublage, prêtant sa voix entre autre aux versions françaises de SanGoku, Ouioui, Rolie Polie olie et même à des personnages dans Skyrim, le dernier jeu vidéo de chez Bethesda... Incarnant sans peine des voix d'enfants, il semble qu'elle ait pris l'habitude d'en jouer lors de ses conversations téléphoniques.
Elle a donc proposé de reprendre le principe dans une petite série d'épisodes de 2 minutes réalisés par Nicolas Guilloteau où elle contacte par téléphone des institutions ou des personnes en se faisant passer pour un enfant, le tout illustré par des dessins et animations qui soulignent un peu l'absurdité et la cocasserie de la conversation.
Pas très amateur de canulars téléphonique qui me gênent souvent plus qu'ils ne m'amusent, trouvant également que le dessin paraphrase un peu trop la conversation même s'il est techniquement bien balancé, je voulais souligner ce travail singulier qui a le grand avantage de mettre sur le devant de la scène ces travailleurs de l'ombre que sont les doubleurs du cinéma d'animation.
Abonnements aux flux RSS