# 3147

tetralogie poétique

écrit par Cé, le 26/11/2014

Sébastien Laudenbach a mis en image des poèmes de Luc Bénazet.

Les poèmes dits par l'auteur, avec une scansion un peu hachée et hésitante, entrent en raisonnance avec les images syncopées, allusives et pourtant sensuelles et colorées.

Un beau travail de poésie visuelle comme on en voit peu à découvrir sur la chaine vimeo du réalisateur ou en suivant les liens suivants : #1 un accident de chasse, #2 OSN, #3 OBET et #4 Droit et gauche.

# 3144

Resistance in the UK - 3

écrit par Marie Paccou, le 13/11/2014

Impossible de parler d'animation indépendante britannique sans parler d'ANIMATE Projects. Cette organisation a été créée il y a une vingtaine d'années, en tant que projet conjoint de Channel 4 et du Arts Council, intitulée ANIMATE TV. Mais ce fonctionnement prend fin en 2009, et Animate renaît alors sous la forme d'une "charity" (association) financée par le Arts Council (200 000 £ en 2008-2009). Depuis 2011 (suite au changement de gouvernement), le Arts Council a fortement restreint ses aides à la structure, mais continue d'aider certains projets. Aujourd'hui, les deux salariés à mi-temps, Abigail Addison et le directeur Gary Thomas, conservent et valorisent les archives en ligne, et montent des financements (auprès du BFI et du Arts Council) pour quelques projets par an. Ils ont aussi initié une étude sur le travail des auteurs-animateurs en Grande-Bretagne, et une série de conférences sur le sujet (je recommande celle de Jonathan Hodgson, même s'il parle très vite). Ils ont été aussi soutenus par différents trusts et fondations, dont the Jerwood Charitable Foundation et the Wellcome Trust.

Leur ligne éditoriale est résolument arty, expérimentale, très peu narrative, lorgnant vers l'art contemporain (les projets vont régulièrement vers la projection en galeries, et ils vendent aussi des originaux).

Il faut savoir que dans le système britannique:

• le cinéma était soutenu par le Film Council, créé en 2000 par le gouvernement travailliste
• l'art par le Arts Council ("On pouvait, explique Edwin Roston*, soit s'adresser directement au Arts Council, soit faire une demande de financement à travers des intermédiaires comme ANIMATE")

Le problème de l'animation étant qu'à mi-chemin entre film et art, elle n'a jamais été vraiment comprise ni d'un côté ni de l'autre, toujours selon Edwin Roston*.

Le Film Council a été dissous en 2011 par le gouvernement de coalition, ses fonctions étant transférées au British Film Institute. L'Arts Council a été divisé entre 3 structures régionales (Angleterre, Ecosse, Pays de Galles).

Une des artistes qui travaille avec Animate s'appelle Karolina Glusiec. Polonaise, elle est diplômée du Royal College of Art et vit à Londres. Son travail tient du carnet de croquis animé, dans la lignée de l'Ecole de Liverpool, avec beaucoup d'énergie dans le trait, et une attention particulière à la musique (elle fait régulièrement des clips pour le label LATARNIA records).

Voici l'interview qu'elle m'a accordée par mail:

- Peux-tu te présenter?

Je m'appelle Karolina. Je travaille principalement le dessin et l'animation. J'explore ces domaines en essayant d'étendre les modes "basiques" de dessin et d'animation dans des procédés plus expérimentaux et complexes. J'aime le dessin parcequ'il peut être très immédiat et expressif et quelquefois très intime, en fonction de l'intention ou de la spontanéité avec laquelle il est créé. Il peut être très versatile, pour moi il est communication, langage.

L'animation me permet de créer des oeuvres plus structurées et fluides qui décrivent le mécanisme de construction d'une pensée. L'animation me permet de relier tout ce que j'aime véritablement dans la création, et que je peux ensuite échanger avec les spectateurs quels qu'ils soient, les laissant faire ce qu'ils veulent de la "pensée" que j'ai voulue mettre en image, en nombreuses images souvent.

En ce moment, je tente d'incorporer du dessin animé dans des objets plus directs et plus tactiles qui pourront être physiquement échangés, et j'explore les formes basiques d'expression pour faire cela. Je suis aussi sur un nouveau film, L'instrument/ L'idiot/ Le paysage, et j'ai hâte d'y revenir en novembre: au départ, je voulais me jeter directement dans la création, mais je réalise maintenant que j'ai besoin ici d'un processus plus réfléchi avec la possibilité de faire des pauses régulières et d'observer plus.

- Comment as-tu travaillé avec Animate Projects?

J'ai créé "Out of Sight" pour Animate Projects à la fin 2013, après avoir répondu à un brief (appel à projets) qu'ils ont envoyés à plusieurs artistes d'animation. Je connaissais et admirais leur travail et j'ai été surprise et honorée d'être choisie pour travailler sur "Out of site" à la galerie PEER à Hoxton.

Mon projet était un hommage à Etienne-Jules Marey et à tous ces pionniers de la photographie et du cinéma, reflétant mon intérêt pour une certaine frugalité d'images (je trouve l'époque actuelle obsédée par l'excès, à tel point qu'on ne peut plus même plus se permettre de regarder nos propres images, elles sont partout, devenues une part si importante de notre vie que l'on n'a plus besoin de les regarder... même si ça demande souvent plus de concentration de filmer un évènement que de le regarder avec nos yeux... il vaudrait mieux tout regarder finalement à travers la caméra d'un smartphone parce que c'est ça, notre regard aujourd'hui...)

Animate m'a fourni un budget qui m'a permis de couvrir les frais de matériel et de payer le compositeur. Ils ont été vraiment à mon écoute et je leur suis reconnaissante. Des gens très sympas!

J'ai aussi eu la chance d'avoir mon travail exposé avec celui d'artistes que j'admire: Savinder Bual, Kota Ezawa et Margaret Salmon. La commande était une projection/exposition de deux mois sur les vitrines d'une galerie à Hoxton située entre un bureau de poste et un distributeur de billets. J'ai aimé cet aspect du projet: qu'il ne soit pas reclu à l'intérieur de la galerie, que les gens puissent le regarder de la rue, sans effort.

Animate a toujours été très innovatif et j'aime vraiment la manière dont ils incluent des domaines différents, comme la recherche scientifique. La variété aussi de leurs projets qui ne se limitent pas aux films, mais peuvent être des installations, des oeuvres interactives, des ateliers ou des performances. Je me rappelle de l'appel à projets qu'ils ont lancé quand je n'étais encore qu'étudiante, ils recherchaient un animateur pour travailler auprès d'enfants de l'Hôpital Saint-Margaret. Je pense que ce genre d'actions est vraiment essentiel pour les animateurs, et donne plus de sens au travail que d'atteindre un certain score de vues sur youtube.

Je pense que ce dont on a besoin maintenant, c'est de plus d'échanges "réels" entre les animateurs et ce qui les entoure. C'est pouquoi je pense qu'Animate Projects fournit des opportunités vraiment excitantes pour tous les jeunes diplômés. Leur implication dans la promotion d'une animation novatrice et leur efforts de collaboration avec différentes institutions est une vraie lueur d'espoir pour l'animation anglaise.

 Remerciements à Abigail Addison, Edwin Roston (*réalisateur et auteur du blog Edge of Frame sur lequel nous reviendrons) et Karolina Glusiec. J'ai fait de mon mieux pour la traduction, laissant parfois des anglicismes comme "artistes d'animation" pour "animation artists", parce que ça me semblait pertinent ici.

# 3130

Resistance in the UK - 2

écrit par Marie Paccou, le 08/10/2014

En janvier 2014, Peter Millard a eu la grande gentillesse de répondre à mes questions sur le contexte de création en Angleterre. Les réactions positives au Resistance in the UK - 1 m'encouragent à traduire cette interview, en guise de second volet.

Peter Millard, 27 ans, a complété un MA (master) au Royal College of Art en 2012, après un BA (licence) à l'Université de Newport.

- Je sais que tu finances tes films par un travail à temps partiel. As-tu essayé de chercher du "commissionned work" (travail de commande ou subventionné)?

J'ai été approché plusieurs fois pour faire des choses: un musicien, qui voulait que je fasse un clip pour lui. Nous avons correspondu un peu et quand j'ai mentionné l'argent, il a dit qu'il avait un très petit budget (toujours un mauvais signe) mais j'ai pensé pourquoi pas et je lui ai préparé une facture correspondant à un mois de loyer, la nourriture et le matériel. Suite à ça, je n'ai plus jamais reçu de nouvelles de sa part.

Une autre fois, j'ai été approché par une société de production qui souhaitait financer des courts. Ils étaient très sympas mais je crois qu'il y avait des changements en interne et la communication était très mauvaise et j'ai eu le sentiment que ça n'allait jamais aboutir. Sans rentrer trop dans les détails, quand ils ont fini par m'envoyer un contrat, j'avais déjà travaillé sur le film un long moment sur mon temps libre et à ce moment-là je ne voulais plus le donner à quiconque. Je pensais que le contrat n'était pas génial et que ce qu'ils m'offfraient en retour ne valait pas l'argent que j'aurais reçu.

Evidemment je ne souhaite pas faire ce job d'appoint pour toujours bien que je l'apprécie assez (Le Natural History Museum). Ce qui m'intéresse beaucoup en revanche, c'est de donner des ateliers et parler de mon processus de fabrication de films, surtout depuis que j'ai eu cette expérience au Japon (ndlr: invité par CALF à Tokyo), c'était fantastique et j'espère que les participants ont reçu quelque chose.

- Parmi tes amis, certains ont-ils réussi à trouver des financements pour leurs courts? où?

Mes amis en Ecosse Will Anderson et Ainslie Henderson ont fini un nouveau court "Monkey Love Experiments" grâce à une subvention régionale, et c'est génial parce qu'ils sont tous les deux des réalisateurs brillants et j'ai vraiment hâte de le voir. Un camarade de promo au RCA, Sam Steer, a fait un film pour "Random Acts", programme associé à Channel 4, à l'heure actuelle on dirait que c'est le seul lieu où trouver des financements indépendants pour du court-métrage en Angleterre. Karolina Glusiec a aussi récemment fait un travail de commande pour Animate, de la peinture animée sur fenêtre (ndlr: nous reparlerons d'Animate).

Mais la plupart des gens que je connais dans le monde de l'animation ont été signés par des sociétés de production et font principalement des pitches pour des publicités etc

- Que penses-tu de la situation au Royaume-Uni?

Je ne veux pas faire une réponse trop politique mais quand un parti comme le parti Conservateur est élu et qu'ils commencent à parler de faire des économies drastiques, chacun se doute que les Arts vont être le secteur frappé en premier lieu et durement... alors il n'y a pratiquement plus d'argent actuellement pour l'animation. Il y a encore quelques personnes qui font du travail indépendant mais en général, à cause du manque de financement, la plupart décident à bon droit de s'orienter vers un travail plus commercial, cependant ce n'est pas quelquechose qui m'excite ou m'inspire en ce moment et je préfère trouver un autre moyen de continuer ce que je suis en train de faire.

MTV Ident (exercice de deuxième année à l'Université de Newport)

- Quels sont les animateurs britanniques que tu admires, et qui maintiennent en vie ta volonté de faire de l'animation?

Il y en a un paquet!

Je suis allé récemment à une projection des films de seconde année au RCA et j'ai été véritablement soufflé. Déferlement de talent qui m'a vraiment inspiré et excité, et provoqué une démangeaison d'animation. Plusieurs de ces films sont en ligne: Stinker de Jesse Collett, Somewhere de Nicolas Ménard (qui techniquement est canadien), Marcy' Tenderlion de Sophie Koko Gate, C'est pas toi de Isaac Holland, Dead... de Joe Bichard et plusieurs autres. J'ai vraiment hâte de voir ce qu'ils vont faire comme films de fin d'études. Je viens d'aller voir le Work in Progress Show et le travail de la promo suivante est lui aussi très intéressant.

J'aime depuis longtemps le duo Becky et Joe et ils sont de plus en plus bons, leur dernier court Don't Hug me I'm scared est fantastique.

Felix Massie est salarié chez Nexus productions mais pendant son temps libre, il a réalisé "In The Air is Christopher Gray" qui est excellent. C'est un animateur que j'admire depuis mes études à l'Université de NewPort (Pays de Galles). Je me rappellerai toujours des portes ouvertes où ils ont montré son film "Keith Reynolds can't make it tonight", qui est probablement un des premiers courts d'animation que j'ai vu.

J'ai partagé un atelier avec Eamonn O'Neil (techniquement irlandais) et il sera à jamais une personne dont le travail me stimule (I'm fine thanks). Après avoir partagé un atelier avec lui, comment ne pas admirer sa force et son attitude de travail. Depuis son diplôme il a travaillé pour le studio Aka. J'aimerais voir quelqu'un lui donner de l'argent pour qu'il puisse faire un film personnel. Ce serait quasiment succès garanti.

 Ben Cady a fait de superbes courts des années durant, j'étais au lycée alors que Ben étudiait l'animation, et c'est quelqu'un avec qui je me sens très connecté car ses films contiennent l'animation de personnages la plus aboutie techniquement que j'ai jamais vu dans aucune autre forme d'animation: The Goat and the Well (2010). Une autre personne avec qui j'ai étudié c'est Luiz Stockler qui vient de sortir du RCA et qui est lui aussi de Newport, c'est un mec vraiment marrant qui fait des animations très personnelles reflétant son anxiété au sujet de la vie (Montenegro).

Je pourrais continuer cette liste encore et encore avec des gens comme Mikey Please, Dan Ojari, Dave Prosser, Kristian Andrews, le trio écossais Will Anderson et Ainslie Henderson et Ross Hogg, alors je pense qu'il n'y a vraiment pas une pénurie de talent, mais j'espère juste qu'ils ne vont pas être uniquement aspirés par le monde commercial et qu'ils vont continuer à faire leur propre travail, ce qui a été le cas quand certains d'entre eux ont participé au Late Night Work Club.

- Est-ce qu'il y a de l'espoir, et où? dans les festivals indépendants? dans les associations de réalisateurs?

Il y a évidemment de l'espoir avec autant de réalisateurs talentueux aux environs, et avec de la chance la situation financière du pays ira mieux un jour. C'est dur d'oublier que l'animation n'est qu'un truc de niche et que trouver qui que ce soit pour se financer est une tâche difficile en elle-même, sans parler d'essayer d'en vivre. Mais certains y sont parvenus et je vais continuer à chercher un moyen moi aussi.

Les festivals sont toujours le meilleur endroit pour rencontrer des gens, j'ai pu rencontrer tant de personnes passionnantes, découvrir tant de lieux et voir tant de beaux films. Certains pensent qu'internet est le seul moyen d'avancer: je ne suis pas d'accord, je pense que les festivals de cinéma jouent toujours un rôle important et j'ai toujours plus de gens qui viennent vers moi après une projection, que de contacts après une mise en ligne. Même si je sais que pour certains, c'est dans l'autre sens que ça marche.

 On peut compléter cet entretien par la lecture de l'interview publiée par le site Edge of Frame.

# 3128

Captain 3D

écrit par Cé, le 01/10/2014

Victor Haegelin n'est pas un inconnu. Il fréquente notre site depuis quelques années déjà et on le connaît mieux sous le pseudonyme tubercule de Patator. Il nous fait l'honneur de participer à chaque fois à nos défidéfous et y rafle 90% des prix avec une modeste nonchalance.

Et depuis qu'on le connait on l'a vu développer une écriture singulière. Soigneux bricoleur, réactif et drôle, ce jeune brestois a fait du cinéma d'animation son métier en allant dans une branche compliquée : celle de l'animation en volume. Souvent sur des projets qui ne sont pas les siens, il s'est lancé dans un projet où il réalise et anime : Captain 3D, film en relief, parodique, animé en volume évidemment.

Bien sur le film est produit, en fait il est même fini de tourner mais Victor a choisi d'actionner le levier du financement participatif pour collecter quelques fonds supplémentaires et permettre que le film se fasse dans de meilleurs conditions. C'est son choix et on le respecte.
Les goodies à gagner sont ceux qu'on trouve habituellement, de son nom au générique jusqu'à une nuit avec le réalisateur. Heu... non, en fait il a enlevé ça à la dernière minute. Mais les plus généreux pourront avoir un des pantins en latex utilisé sur le tournage.
Il ne reste plus que trois jours pour soutenir le projet. Brisant notre voeu de neutralité pour l'occasion et inaugurant donc notre toute nouvelle catégorie "copinage", nous vous invitons à aller participer à l'aventure en suivant le lien ci-dessous.