Les news de Fousdanim.org

Professor Kliq

Wed, 22 May 2013 22:52:44 +0100

L'ami Patator nous invite à aller zieuter son dernier clip réalisé pour l'artiste électro américain Professor Kliq.
Illustrant le morceau Plastic and Flashing Light assez bref (1'40 à peine), le film est la marche déjantée d'un personnage en fil de fer avec diverses interventions de volumes blancs.

C'est comme toujours fascinant de rythme et d'astuces techniques, à visionner en ligne sur la page vimeo de l'auteur.

Napo, la sécurité avec le fou rire

Wed, 22 May 2013 22:47:25 +0100

D'ordinaire je prends la peine de rédiger des brèves pour mettre en avant des contenus que j'estime digne d'intérêt. C'est vrai quoi, si on est un peu ronchon à Fous d'Anim, ça n'est pas une raison pour débiner le travail des autres et les clouer au pilori.

Mais là j'avoue que les bras me sont un peu tombés lorsque j'ai déniché cette perle : une série de films didactiques sans parole, diffusée depuis quinze ans dans un grand nombre de pays, bénéficiant de financements européens, avec des fans en Turquie, en Pologne ou au Brésil, un site internet dédié recevant selon ses créateurs plus de 10 millions de visites...

Il s'agit de Napo, personnage fallot d'une série de film sur la sécurité au travail. Napo protège les pieds, napo veille aux fils qui traînent, napo victime du tabagisme passif, napo contre les produits chimiques, etc.

Réalisée par Via Storia, une agence de communication strasbourgeoise, la série est singulièrement affligeante en terme d'écriture et de réalisation, semblant sortir d'un autre âge technique et narratif. On dirait des films pour public pas encore scolarisé réalisé avec les techniques d'il y a vingt ans. Et ne venez pas me parler d'universalité et de simplicité adaptée au public des travailleurs, si j'en étais un et qu'on me projetait ce genre de film je crois bien que je trouverais ça carrément insultant. Je préfèrerais infiniment me retaper l'intégrale de Bob the builder.

Pourtant il y a les moyens de faire des choses simples et créatives, souvenez vous de Good Vibration de Jeremy Clapin ou même de la campagne de prévention du métro australien Dumb ways to die.
Ce ne sont pas les talents qui manquent pour faire de ce genre de films de façon toute aussi efficace mais avec un peu plus d'intérêt ou au moins dans des standards un peu plus actuels.

La question étant comment ? Pourquoi ?
On ne peut qu'imaginer : ça n'intéresse personne, tout le monde s'en fout, c'est réalisé par des hippies sur Amiga dans une cave, c'est réalisé par un copain ou un parent du producteur, c'est fait sans moyen... Mais aucune de ces raisons ne semble valable, c'est juste incroyable d'imaginer qu'on puisse être payé pour produire ça et en être fier.
Ne reste plus qu'à en rire et à en parler pour que le personnage mou et sans personnalité devienne la tâche à faire disparaître du Portfolio de l'agence de com' qui a pondu le concep'.

En attendant pensez à faire un croche pied au mec déguisé en Napo si vous le croisez dans un salon près d'une scie circulaire en marche.

Aya

Wed, 22 May 2013 22:06:24 +0100

Aya de Yopougon est l'adaptation des deux premiers volumes d'une série de six bande dessinées du même nom scénarisée par Marguerite Abouet et dessinée par Clément Oubrerie. Aya raconte les histoires truculentes de trois amies dans un quartier populaire d'Abidjan dans les années 1970 : ambitions, histoires d'amour avec en fond l'histoire sociale et culturelle de cette partie de l'Afrique.

Les auteurs sont passés directement derrière la caméra - expression on ne peut plus impropre - pour réaliser un long métrage d'animation dans la lignée directe du Chat du Rabin puisque ce sont les mêmes producteurs qui assurent le financement de l'adaptation, AutoChenille production.

Etrangement le film a assez peu fait parler de lui pendant les années de sa production. Un peu plus d'un mois avant sa sortie en salle, prévue le 17 juillet, c'est tout juste si une première bande annonce pointe son nez furtivement sur la toile. Il faut bien dire qu'on attendait de voir comment l'ambiance solaire et généreuse de la bande dessinée serait adaptée en animation. Et c'est vrai que cette bande annonce a beau enchaîner les plans en coupe serrée avec les tamtam en fond sonore, l'animation semble bien peu dynamique.

Il serait cependant bien dommage de s'arrêter à cette premier impression alors que la série est si vivante sur papier. On attend les premières critiques à Annecy où le film est sélectionné en compétition.

Le congrès

Wed, 22 May 2013 21:48:17 +0100

En 2008, Avec Valse avec Bashir, Ari Folman, réalisateur israélien, avait marqué les esprits : un film d'animation graphiquement fort, sur un thème dense, dans un genre peu usité alors, quelque chose qui s'approche du documentaire en cinéma d'animation.

Cinq ans après, Ari Folman revient à Cannes avec son dernier fim présenté en ouverture de la quinzaine des réalisateurs : Le Congrès.

Mélant prise de vue réelle et animation, le film est une libre adaptation du livre Le Congrès de futurologie de l'auteur polonais de science-fiction Stanislaw Lem à qui on doit déjà Solaris adapté par Tarkovski et Soderbergh, excusez du peu.

Le film s'annonce comme une reflexion sur le cinéma avec mise en abyme et anticipation, le pitch nous dit qu'il est question de numériser une actrice pour pouvoir exploiter son image. Un procédé pas si loin que ça du concept de performance capture dont certains films s'enorgueillissent ou du statut hybride de productions comme Avatar. L'actrice en question est une Robin Wright plus belle que jamais, la jeune première de Santa Barbara et de Princess Bride, ici dans son propre rôle. Les séquences animées semblent parodier des styles de toutes époques, depuis Grimault jusqu'à Mamoru Oshii.
La bande annonce a disparu de la toile après une brève apparition, probablement due à sa présence à Cannes. On peut toujours voir quelques extraits du film sur la fiche Allociné en attendant plus, la sortie étant prévue début juillet en France.

L'épinette à Valence

Sat, 18 May 2013 23:40:45 +0100

Vous avez probablement tous fait l'expérience d'imprimer votre visage, une main ou toute autre partie de votre anatomie sur ces petits écrans d'épingles, gadgets de l'époque des Lava-lamp et autres bouquets de fibres optiques aux couleurs changeantes. Ce principe étonnant et ludique de tiges metalliques enchassées dans une surface verticales qu'on peut tirer ou pousser pour y imprimer des formes a été développé à grande échelle par Alexandre Alexeieff et Claire Parker à partir de 1932. Mais ce ne sont pas les quelques centaines de petits clous des modèles grand public que contiennent ces modèles mais plusieurs centaines de milliers de fines épingles - cordes de piano metalliques sectionnées à tailles égales.

Appelée écran d'épingles c'était la grande technique d'Alexeieff, une technique étonnante et singulière dans laquelle l'animateur doit pousser la surface de petites épingles dans un sens ou dans l'autre. Eclairée ensuite par une lumière rasante, l'écran révèle des surfaces de noir et de blanc en passant par d'infinies subtilités de nuances. Un équivalent en terme de rendu des techniques de Manière noire de la gravure, aussi appelée Mezzo-tinto, un doux rendu un peu pointillé, tramé, évoquant la gravure monochrome.
La technique, célèbre dans le milieu du cinéma d'animation, est vraiment très spécifique et originale. Elle a ses contraintes, très fortes : chaque image chasse l'autre, pas de ctrl-z puisqu'on utilise toujours le même support en changeant simplement la configuration des épingles. Pas de couleurs non plus, juste du noir et blanc. Et une contrainte en terme d'outils, l'animateur devant trouver des formes spécifiques, arrondies, nettes, dures.. pour chasser les épingles selon l'effet voulu.

Aujourd'hui il reste deux écrans d'épingles de grande dimension encore en état de faire des films. Il y a évidemment celui de l'ONF, le plus actif. Mais le plus grand, appelé l'épinette, constitué de 270 000 épingles, inutilisé depuis 1980 a été acquis par le CNC en 2012. Remis en état aux Archives françaises du film à Bois d'Arcy, il sera confié pendant un certain temps à l'automne 2013 aux studios Folimage, le temps que des réalisateurs se l'approprient et fassent des films avec dans le site de La Cartoucherie à Bourg-lès-Valence.

Il faut dire qu'il est urgent de faire passer la technique à des jeunes générations. Sur les quatre personnes a avoir jamais travaillé avec l'outil, deux sont mortes, les créateurs de la technique : Alexandre Alexeieff et Claire Parker.

Reste Jacques Drouin et Michèle Lemieux. Cette dernière avait présenté l'an dernier à Annecy son dernier film réalisé avec la technique : Le grand Ailleurs et le petit ici, une véritable démonstration technique et une ode à l'outil. Un film d'une grande subtilité graphique passant du réalisme à l'abstraction et se finissant sur l'objet en lui même.

Michèle Lemieux sera cette année encore à Annecy et fera une conférence autour de la technique qu'elle maîtrise si bien avec un modèle de petite taille (Baby screen) pour la démonstration. Ce sera le samedi 15 juin à 14h00, salle Pierre Lamy.

N'hésitez pas à aller l'écouter, elle est passionnante et passionnée.

Merci à Jean-Baptiste pour l'info. Crédit photo Wolfgang Noethlichs (2012), Le Dauphiné Libéré.

Rencontre

Sat, 18 May 2013 22:55:34 +0100

Réalisé par Eoin Duffy animateur canadien qui "fait des films", Encounter fait partie de ces petits films à la poésie évidente, simples et colorés, avec des designs d'une grande élégance et un rythme tout en douceur. Le film est également un ensemble d'astuces graphiques amusantes à voir en ligne sur vimeo.

Citron Varicelle

Sat, 18 May 2013 22:50:01 +0100

Les copains de Citron Bien ont été chargés de faire un clip animé pour illustrer la chanson titre du troisième livre-disque des Ogres de Barback.
Réalisé par la talentueuse Hélène Ducrocq à partir des illustrations du livre, Varicelle est donc un extrait de Pitt Ocha et la tisane des couleurs, l'histoire d'un jeune bouton à la rencontre d'un grain de beauté animé avec une intégration dans des objets réels, à voir en ligne.

Lanfeust Quest

Sat, 18 May 2013 22:42:28 +0100

Adaptation de la série de bande dessinée du même nom, Lanfeust Quest est une série de 26 épisodes de 26 minutes réalisé par Gaumont Animation et animé en partie en Inde. Le trailer de la série a été mis en ligne il y a un mois et comme le service de presse nous invitait à en parler, bin.. parlons-en.

Déjà on peut rappeler que Lanfeust est une série de livres issus de l'imaginaire de Christophe Arleston et Didier Tarquin. Avec la série Trolls de Troy c'est ce qui a fait le fond de commerce et la renommée (sic) de la maison d'édition Soleil Productions. Le spin-of Lanfeust Quest est lui dessiné par Ludo Lullabi qui parvient à fusionner esthétique franco-belge et manga avec une certaine efficacité.
La série sera diffusée sur M6 à partir de septembre 2013. Le trailer est donc un échantillon pour faire saliver la piétaille fanatique. Mais je trouve le machin pas spécialement excitant, trop formaté aventure à la Wakfu tendance Monkey Island avec une pincée de Naruto et de Kid Icarus. Une grosse macédoine en boite sans réelle saveur qui ressemble plus à une cinématique de jeu vidéo qu'à un univers original et prometteur.

Gardons nous de juger la série sur pièce mais avouons que cette manie de faire des bandes annonces à tout bout de champ ne sert pas forcément tous les projets.

Adam et l'atome

Sat, 18 May 2013 22:18:43 +0100

Vous l'avez vu ou en avez entendu parler, les chercheurs d'IBM ont démontré leur capacité à dompter l'ordre intime de la matière en faisant un petit film d'animation dont les constituantes animées ne sont rien de moins que des atomes agrandis cent millions de fois.

Au lieu de manipuler du sable ou des objets, ces savants ont créé l'histoire d'un garçon qui joue avec un atome via un microscope électronique et quelques manipulations infinitésimales. Enfin... il faut se persuader qu'il s'agit d'un garçon, tout comme il faut se persuader qu'il s'agit d'atomes d'ailleurs.

Mais enfoncé, le film Dot réalisé par Aardman pour une marque de téléphone portable et autoproclamé plus petit film en stopmotion du monde, la tête d'épingle qui faisait le décor du film est encore trop grosse pour rivaliser avec les savants fous d'IBM.

Soyons honnète, l'intérêt artistique de la chose est quasi nul, à part le design du personnage et la qualité de l'image qui évoquent les premières expérimentations d'interfaces graphiques des années 1960, voir les premières facéties d'Emile Cohl sur ardoise. Non, le truc est surtout un coup de pub pour faire parler des efforts faits par la marque pour le vrai fond de l'expérience : la miniaturisation des systèmes de stockage. Quoi qu'il en soit un documentaire illustre la chose, visible sur Youtube. Tout comme le film lui même qui, trois semaines après sa mise en ligne, cumule près de quatre millions de vues...

Calva - Rosemary

Sat, 18 May 2013 21:58:53 +0100

Réalisé par Timo Hateau et Gérald Fleury assistés de Vincent Lahens, le clip du groupe Calva illustre la chanson Rosemary extraite de l'album Sacrifice.
Le clip utilise la technique pas si fréquente que ça de la pixilation, animation d'acteurs et objets pris images par images. Un étrange huis-clos d'un personnage féminin incarné par Valérie Lons, dans un décor aux teintes grises, la technique permettant des interactions étonnantes avec les objets et les espaces. Une réalisation inégale mais qui vaut assurément le coup d'oeil de par son ambition, son ambiance oppressante et sa technique plutôt convaincante.